RussianItaly Wiki - Вклад участника [ru]

Крепость в Веруккио

2013-07-18T08:46:34Z

Kinda:

Веруккио, что находится на холме в долине реки Мареккья в 18-ти километрах от Римини, считается колыбелью семейства Малатеста. Дантовский «Барбос Веруккио» - это тот самый Малатеста да Веруккио, отец Паоло Красивого и братоубийцы Джанчотто Хромого - любовника и мужа, соответственно, Франчески да Римини.

[[Файл:Verucchio.jpg|200px|thumb|right|Вид на крепость Веруккио]]
Имен у местной крепости, некогда именовавшейся "Каструм Веруккии" два: «Рокка Малатестиана» и «Рокка-дель-Сассо». В летописях она упоминается с 962-го года, когда была передана императором Оттоном I Великим семейству Карпенья. В дальнейшем крепость неоднократно меняла владельцев, а название «Малатестиана» получила в связи с тем, что в 1449-м году Сиджизмондо Пандольфо Малатеста, правитель Римини, радикально перестроил замок, о чем гласит мраморная табличка на его стене.

На сегодня это одна из наиболее крупных и хорошо сохранившихся крепостей, выстроенных семейством Малатеста. Замок открыт для посещения туристов.

Официальный сайт: [http://postmas237.wix.com/prolocoverucchio2/ Pro-loco di Verucchio]

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Эмилия-Романья]]

----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Крепость в Веруккио

2013-07-18T08:46:19Z

Kinda: Новая страница: «Веруккио, что находится на холме в долине реки Мареккья в 18-ти километрах от Римини, считае...»

Веруккио, что находится на холме в долине реки Мареккья в 18-ти километрах от Римини, считается колыбелью семейства Малатеста. Дантовский «Барбос Веруккио» - это тот самый Малатеста да Веруккио, отец Паоло Красивого и братоубийцы Джанчотто Хромого - любовника и мужа, соответственно, Франчески да Римини.

[[Файл:Verucchio.jpg|200px|thumb|right|Вид на крепость Веруккио]]
Имен у местной крепости, некогда именовавшейся "Каструм Веруккии" два: «Рокка Малатестиана» и «Рокка-дель-Сассо». В летописях она упоминается с 962-го года, когда была передана императором Оттоном I Великим семейству Карпенья. В дальнейшем крепость неоднократно меняла владельцев, а название «Малатестиана» получила в связи с тем, что в 1449-м году Сиджизмондо Пандольфо Малатеста, правитель Римини, радикально перестроил замок, о чем гласит мраморная табличка на его стене.

На сегодня это одна из наиболее крупных и хорошо сохранившихся крепостей, выстроенных семейством Малатеста. Замок открыт для посещения туристов.ù

Официальный сайт: [http://postmas237.wix.com/prolocoverucchio2/ Pro-loco di Verucchio]

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Эмилия-Романья]]

----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Файл:Verucchio.jpg

2013-07-18T08:40:27Z

Kinda:

Исторический центр города Сан-Джиминьяно

2013-06-25T19:27:19Z

Kinda:

SAN GIMIGNANO – Il Centro Storico

<font color=darkred> ''' Исторический центр города Сан-Джиминьяно ''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]
:::Регион: '''Тоскана'''
:::Провинция: '''Сиена'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''1990'''
:::Идентификационный номер: '''550''' (i) (iii) (iv) [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (критерии присвоения идентификационных номеров)]</font>

== История ==
[[Файл:Geminianus.jpg|200px|thumb|right|Cв.Геминианус держит в руках город]]
Город Сан-Джиминьяно находится в Тоскане, в 60-ти км к югу от Флоренции. Видно его издалека, благодаря башнями, каковыми населенный пункт и славен. По части средневековых «небоскребов» Сан-Джиминьяно в свое время оставлял далеко позади многие средневековые города.

Расположен Сан-Джиминьяно на холме метров в 350 высотой, и некогда – за пару-тройку сотен лет до нашей эры – был поселением этрусков. Свое современное название город получил в Х веке в честь Святого Геминиануса (312–397) – канонизированного епископа, ставшего покровителем города Модены (именно там хранятся его останки). По преданию, именно Геминианус спас будущий Сан-Джиминьяно от разорения и разрушения от рук варваров. Жители города не поскупились и в знак благодарности переименовали свой населенный пункт, взяв имя спасителя.

Расцвет города пришелся на Средние Века. Дело в том, что через Сан-Джиминьяно проходил один из важных путей, ведущих в Рим – знаменитая Дорога Франков (Via Francigena). Благодаря своему удачному расположениею, город богатеет и процветает довольно бодрыми темпами. В 1199-м году он обретает независимость и принадлежит отныне сам себе и никому больше.
Однако в 1348-м году благополучный Сан-Джиминьяно накрывает эпидемия чумы, от которой вымирает почти все население.

В результате этого печального события, городу приходится идти на поклон к сиятельной Флоренции и проситься под ее могучее крыло. Флоренция не отказала, но вернуть былую мощь Сан-Джиминьяно все равно не удалось – город все больше и больше приходил в упадок. Потребовалось несколько веков, чтобы начать хоть как-то вставать на ноги.

== Архитектура ==
[[Файл:Sg1.jpg|200px|thumb|right|Вид на Сан-Джиминьяно. Фото: blulabitalia.it]]
В период с XII века и до самого начала эпидемии чумы в городе было построено большое количество поздне-романских церквей и великолепных богато отделанных дворцов в типичных флорентийском, сиенском и пизанском стилях, причем дело обошлось практически без снесения уже имевшихся построек. Все это, включая колодцы, площади и систему улиц, великолепно сохранилось до наших дней. Таким образом, исторический центр Сан-Джиминьяно представляет сегодня законсервированный микс из построек, подавляющее большинство которых имеет как минимум шестисотлетний возраст.

Все реставрационные работы проводились крайне осторожно и без малейших попыток перестроить или модернизировать постройки на территории центра – то есть, внутри крепостной стены города.
Кстати, ценна не только городская архитектура, но и работы великих итальянских мастеров XII-XV веков (таких, например, как Доменико Гирландайо и Беноццо Гоццоли), что находятся внутри всех этих прекрасных храмов и палаццо.

== Башни ==
[[Файл:Sg2.jpg|200px|thumb|right|Вид на Piazza delle Erbe. Фото: wikipedia.org]]
Знатные городские семейства – аристократия и купечество – управлявшие городом во времена его наивысшего подъема, в какой-то момент, как это часто случается, начали соперничать друг с другом в части могущества и богатства. Выражалось это негласное соревнование посредством возведения башен – кто выше построит. Некоторые из этих средневековых высоток достигали сорока метров – то есть, были «ростом» примерно с современный 16-этажный дом – а самая высокая (Торре Гросса, единственная, куда сегодня пускают туристов) насчитывала целых 54 метра.

Надо отметить, что это были не обычные для многих городов сооружения по типу церковных колоколен или часовых башен дворцов подест. В данном случае, речь идет о так называемых домах-башнях, которые представляли собой ни что иное, как укрепленное на случай осады жилье: незначительное количество узаких окон, крепкие толстые стены, доступ к колодцу с водой – все, чтобы враг в случае чего не добрался до обитателей находящихся внутри башни жилых помещений.

В период с XI по XIII век таких башен было построено огромное количество. Конечно, за 180-тью башнями Болоньи никому не угнаться, но 72 – это тоже внушительное число, учитывая довольно скромные размеры города, который даже сегодня вместе с окрестными деревеньками занимает всего лишь 138 квадратных километров. Маленький провинциал обогнал Болонью в другом: башен, удержавшихся «на ногах» до наших дней, в Жирной имеется всего две, тогда как Сан-Джиминьяно может похвастаться аж четырнадцатью.

Некоторые считают, что башен в городе двенадцать. Формально их, конечно, четырнадцать, но одна имеет принципиально иную структуру, нежели остальные санджиминьянские «высотки», а вторая и вовсе является колокольней.

== Полный список башен ==
[[Файл:Sg3.jpg|200px|thumb|right|Башня Гросса. Фото: wikimedia.org]]
: - колокольня коллегиальной церкви
: - башня Ардингелли
: - башня Бекки
: - башня Кампателли
: - башня Киджи
: - башня Куньянези
: - башня Дьявола
: - башня Фикарелли
: - башня Гросса
: - башня палаццо Пеллари
: - башня Петтини
: - башня Роньоза
: - башня Сальвуччи
: - башня Пешолини

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Тоскана]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Библиотека Малатестиана в Чезене

2013-02-23T00:54:39Z

Kinda: Новая страница: «<font color=darkred> '''Biblioteca Malatestiana''' - один из объектов '''[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D1%8C_%D0%BC%D0%B...»

<font color=darkred> '''Biblioteca Malatestiana''' - один из объектов '''[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D1%8C_%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0 Памяти Мира ЮНЕСКО]'''</font color>

== История ==
[[Файл:bm2.jpg|200px|thumb|right|Музейная часть Библиотеки]]
В 1445-м [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_IV римский папа Евгений IV] получил запрос от монахов из города [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D0%B0 Чезены] (сегодня это один из районных центров Эмилии-Романьи) на разрешение строительства при монастыре не очередной капеллы, а библиотеки. Разрешение было дано, работы начались, а спустя пять лет к этой затее подключился тогдашний правитель города - двадцатисемилетний Малатеста Новелло Малатести.

По свидетельствам летописцев, впервые Новелло заинтересовался приобретением манускриптов еще в 1439-м, а к 1446-му году у него уже имелась не только какое-то количество кодексов, то есть, рукописных многостраничных книг, но и собственный скрипторий – мастерская по переписке рукописей.

В марте 1447-го Новелло во вине лекарей становится инвалидом: ему неудачно пустили кровь из ног, что вызвало осложнения, не совместимые с дальнейшей военной карьерой. Новелло вынужденно оставляет какие бы то ни было серьезные разъезды, полностью переключаясь на мирные цели, и в особенности на библиотеку.

== Скрипторий ==

[[Файл:bm1.jpg|200px|thumb|right|Манускрипт, прикованный к одному из шкафов-пюпитров]]
Первое, что он сделал после постройки – обеспечил приобретение некоторого количества кодексов общей стоимостью примерно на 500 золотых флоринов. Затем передал библиотеке собственную коллекцию манускриптов, а также постоянно приобретал что-то новое либо брал на время в других частных библиотеках особо интересные тома с целью копирования, в результате чего библиотека постепенно пополнилась еще полутора сотней рукописных книг.

Хороший копировальщик ценился на вес золота. Поначалу в чезенском скриптории их было несколько – в основном, из числа монахов – но в дальнейшем Новелло пригласил еще с полдюжины светских иностранцев из северной Европы, например, веселого немца Матиас Кулера, прославившегося на всю округу своей любовью к женщинам и прочим радостям жизни.

== Первый библиотекарь ==
Интересно, что в числе переписчиков оказался и первый настоящий библиотекарь. Это был монах Франческо ди Бартоломео да Фильине, который не просто стал смотрителем Библиотеки, но и придумал четкую систему расположения кодексов. Судя по некоторым данным, проектировал Библиотеку специально отозванный для этого из Римини знаменитый [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD_%D0%91%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8 Леон Баттиста Альберти]. Он сделал подобие трехнефного храма со сводчатыми потолками и двадцатью колоннами. В боковых нефах расположены 58 шкафов-пюпитров из массивного дерева, по 29 на каждый неф. Так вот, фра Франческо придумал такую систему: в одном нефе он расположил рукописи, носящие религиозный характер, а в другом – классику, в том числе на греческом, и труды известных гуманистов.

Все кодексы были разложены по темам и надежно прикованы длинными цепями во избежание путаницы. Таким образом, с поиском нужного манускрипта проблем не возникало – все лежало на своих местах, указанных в самом настоящем каталоге, составленным обстоятельным монахом специально для этих целей.

== Наши дни ==
[[Файл:bm3.jpg|200px|thumb|right|Один из современных залов Библиотеки. Фото ]]
Сегодня Библиотека Малатестиана, помимо кодексов времен времен Новелло Малатести, содержит более пяти тысяч печатных томов, появившихся в Библиотеке в период до XIX века. Самыми ценными считаются евангелистарий, датированный 1104-м годом, том по юриспруденции XIII века, а также ценная [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D0%BA%D1%83%D0%BD%D0%B0%D0%B1%D1%83%D0%BB%D0%B0 инкунабула] с «Космографией» [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%B9 Птолемея]. Все это можно увидеть собственными глазами, поскольку, помимо своего прямого назначения, Библиотека Малатестиана еще и является музеем.

Малатеста Новелло сделал все, чтобы Библиотека не была заброшена и разрушена. Он возложил ответственность на нее с одной стороны на монахов, а с другой – на простых горожан и светские власти города. Только благодаря этой двойной защите Библиотека выстояла в веках и в идеальной сохранности существует до сих пор. Более того: она действует по сей день, а ее содержимое, включая самые древние тома, постепенно сканируется и выкладывается в Интернет.

В 2005-м году содержимое чезенской Библиотеки было внесено ЮНЕСКО в '''Память Мира''' – программу по защите документального наследия человечества.

----

Официальный сайт: [http://www.malatestiana.it/ Istituzione Bibloteca Malatestiana]

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Эмилия-Романья]]

----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Файл:Bm3.jpg

2013-02-23T00:44:53Z

Kinda:

Файл:Bm1.jpg

2013-02-23T00:43:12Z

Kinda:

Файл:Bm2.jpg

2013-02-23T00:39:39Z

Kinda:

Всемирное наследие в Италии

2013-01-13T21:20:47Z

Kinda: /* Природа */

[[Файл:Marta01.jpg|200px|thumb|right|Эмблема проекта Всемирное наследие]]
Список [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5 Всемирного Наследия] – это особый перечень мест и достопримечательностей в различных уголках Земного шара, чья ценность и уникальность были признана Международным Комитетом Конвенции по Культуре, собирающимся ежегодно начиная с 1972-го года. В настоящее время насчитывается около тысячи объектов, которые ЮНЕСКО – Организация Объединенных Наций по Вопросам Образования, Науки и Культуры – включила в Список. Их сохранность лежит на совести всего человечества, а не только страны, на чьей территории объект находится, поэтому присвоение этого почетного титула, как и снятие его (к сожалению, бывает и такое) требует рассмотрения особой комиссии.

Наибольшее количество позиций в этом Списке, охватывающем достопримечательности почти ста сорока стран мира, принадлежит Италии (второе и третье места занимают Испания и Китай). Это лишний раз доказывает, что итальянское культурное наследие в части архитектуры и искусства не имеет себе равных. Занесенные в Список места археологических раскопок, исторические центры городов, архитектурные комплексы и отдельные памятники – все это только добавляет ценности Италии, и без того уже давно ставшей меккой для туристов всего мира.

===Самые первые===
[[Файл:Marta.jpg|200px|thumb|right|Один из петроглифов Валькамоники]]
Итальянская часть списка Всемирного Наследия на сегодня состоит из сорока семи позиций. Самым первым объектом, внесенным в этот перечень стал Национальный парк Накуане (Parco Nazionale Naquane), более известный под названием [[Наскальные рисунки Валькамоники|Валькамоника (Valcаmonica)]], расположенный в центральных Альпах в Ломбардии. Этот уникальный комплекс под открытым небом содержит бесценные наскальные рисунки, самые древние из которых восходят к мезолиту. Около трехсот тысяч петроглифов разбросаны по скалам, находящимся на территории провинции Капо-ди-Понте (Capo di Ponte).

Заповедник был внесен в список Всемирного Наследия самым первым, в 1979-м году, а годом позже к нему добавился знаменитый миланский [[храм Санта-Мария-делле-Грацие]] – разумеется, вместе с фреской "Тайная Вечеря" работы Леонардо да Винчи, расположенной в находящейся при церкви монастырской трапезной. Чтобы взглянуть на всемирно известную фреску туристы записываются в очередь за месяцы до этого события, волнующего до глубины души как христиан, так и ценителей искусства.

[[Файл:Marta03.jpg|200px|thumb|right|Вид на Сан-Джиминьяно]]

===Венеция и Флоренция===
В следующие годы ЮНЕСКО оценила по достоинству исторические центры двух городов: в 1982-м году список пополнился [[Флоренцией]], а в 1987-м – [[Венецией]] вместе с Венецианской лагуной.

В том же году удостоилось подобной чести и знаменитое [[пизанское Поле Чудес]], представляющее собой закрытую крепостной стеной площадь перед кафедральным собором с расположенными на ней, помимо собора, Падающей Башней, баптистерием и монументальным кладбищем Кампо Санто, а также некоторыми другими менее значительными постройками.
В 1990-м году пришла очередь еще одного тосканского города - [[Исторический центр Сан-Джиминьяно|Сан-Джиминьяно]]: его исторический центр относится к Х веку нашей эры и сегодня содержит, помимо всего прочего, целых 14 неплохо сохранившихся средневековых башен внушительной высоты.

[[Файл:Marta04.jpg|200px|thumb|right|Вид на Домский собор и Палаццо Пикколомини, Пьенца]]

===Другие города===
Год за годом список Всемирного Наследия пополнялся различными объектами. Это были большие города с богатой историей, такие, как [[Неаполь]] и [[Рим]], города второго уровня – например, палладиева [[Виченца]], [[Исторический центр Феррары|Феррара]] вместе с [[Резиденции_герцогов_Эсте_в_дельте_реки_По|резиденциями герцогов Эсте в дельте реки По]], взлелеянный семейством Гонзага идеальный город [[Мантуя]], средневековая [[Сиена]] или разноплановая [[Верона]], а также совсем маленькие культурные центры – например, тосканская [[Пьенца]], превращенная Папой Пием II из рядового борго в миниатюрное архитектурное чудо.

[[Файл:Marta05.jpg|200px|thumb|right|Ресторан, расположенный в одном из труллей, Альберобелло]]
[[Исторический центр Равенны|Раннехристианские мозаики Равенны]], [[Модена]] со своими знаменитыми площадью, собором и башней, [[Исторический центр города Урбино|город-дворец Урбино]], сицилийские [[барочные города в долине Ното]] (Val di Noto) и [[Генуэзские палаццо |Генуя]] с дворцами Ролли и улицей Ле-Страде-Нуове постепенно пополняли список городов.
Среди архитектурных комплексов выделяются апулийский замок XIII века [[Кастель-дель-Монте]], [[королевские дворцы в Казерте]] (Reggia di Caserta) и в [[Турине]] (Residenze sabaude di Torino) и [[базилика святого Франциска в Ассизи]]. Не менее впечатляющи каменные [[Трулли в Альберобелло|трулли в апулийском Альберобелло]], комплекс религиозных построек XV-XVII веков [[Святые горы Пьемонта и Ломбардии]], а также [[Ботанический Сад в Падуе]].

Не был обойден вниманием и [[Ватикан]]: в 1984-м году он был внесен в Список Всемирного Наследия целиком – и внушительные стены, и фрески Сикстинской Капеллы, и микеланджелевский купол базилики Сан-Пьетро и сама базилика со всем ее архитектурно-художественным содержимым, созданным великими итальянскими мастерами – от Браманте до Бернини.

[[Файл:Marta06.jpg|200px|thumb|right|Пещерный храм Мария-дельи-Анджели, Матера]]

===Античность===
Среди дохристианских памятников первые позиции занимают древнеримские города [[Помпеи и Геркуланум]], однако не менее ценны раскопки в [[Агридженто]], [[Су-Нуражи в Барумини|нураги в сардском Барумини]], [[римская Аквилея]], древнеримская мозаичная [[Вилла-дель-Казале на Сицилии]] и [[Вилла Адриана в Тиволи]], некрополи этрусков в [[Тарквинии и Черветери]], а также сицилийская [[Панталика]].
Инициатива ЮНЕСКО позволила в прямом смысле спасти некоторые объекты, чьи упадок и окончательное разрушение были уже не за горами. Один из ярчайших примеров – это [[Сасси]] – уникальный высеченный в скалах исторический центр города Матеры, расположенного в регионе Базиликата. Переход этого потрясающего памятника древней архитектуры из категории "Национальная Стыдобища" прямиком в почетный юнесковский список принес всему отстающему в плане туризма южному региону не только известность и бесконечные потоки посетителей, но и средства на восстановление достопримечательности и приведение ее в божеский вид.

Семь объектов были внесены в 2011-м году в итальянский Список под общим одним общим названием: [[Владения лангобардов|Владения лангобардов в Италии]]. Это Лангобардский Храм во Чивидале-дель-Фриули (Удине), комплекс Сан-Сальваторе в Санта-Джулии (Брешия), замок Кастельсеприо (Варезе), еще один Храм в Клитунно-а-Кампелло (Перуджа), базилика Сан-Сальваторе в Сполето (Перуджа), церковь Санта-София (Беневенто) и Санктуарий Сан-Микеле (Фоджа).

[[Файл:Marta07.jpg|200px|thumb|right|Креспи-д-Адда]]

===Современность===
Отдельно следует отметить внесение в Перечень Всемирного Наследия более-менее современных объектов. Так, в 1995-м году удостоился такой чести живописный рабочий поселок XIX века в [[Crespi d'Adda|Креспи-д'Адда]], что под Бергамо, любопытнейшеий памятник индустриальной архитектуры позапрошлого века.

В 2008-м был отмечен еще более молодой объект: [[ретийская железная дорога]] на линиях Альбула (Chur – St.Moritz) и Бернина (St.Moritz – Tirano). Паровозы Альбулы представляют классическую горную железную дорогу, а линия Бернины – самое высокогорное железнодорожное полотно в Европе.

[[Файл:Marta08.jpg|200px|thumb|right|Один из пейзажей в долине реки Орча]]

===Природа===
Завершить обзор всех этих богатств хочется местами, чья ценность – заслуга исключительно матушки-природы. В первую очередь это, конечно же, знаменитое [[Пятиземелье (Cinque Terre)]], которое вместе с городом Портовенере и островами Пальмария, Тино и Тинетто было оценено по достоинству в 1997-м году.
Живописнейшее [[Амальфитанское побережье]], [[Нацинальный природный парк Чиленто и заповедник Валло-ди-Диано (Parco Nazionale del Cilento e Vallo di Diano]]]), [[Эоловы (Липарские) острова]] неподалеку от Сицилии, а также [[Валь-д%27Орча|долина реки Орча (Val d'Orcia)]] в Тоскане, известная своими панорамными видами – все они были внесены в список Всемирного наследия в период с 1997-го по 2004-й годы.

Не были обойдены стороной и горные массивы: в 2009-м году значок "vii", которым маркируются природные феномены исключительной красоты и эстетической важности, был присвоен [[Доломитовым Альпам]]. Годом позже [[итальянская половина горы Сан-Джорджо]] "догнала" свою швейцарскую половину, внесенную во Всемирное Наследие еще 2003-м, а в 2011-м году дождался своей очереди и действующий [[вулкан Этна]], расположенный на Сицилии.

===ЗАКЛЮЧЕНИЕ===
Надо сказать, что история на этом не кончается. Любая страна мира каждые пять лет может подавать на рассмотрение список достопримечательностей, расположенных на ее территории и достойных, по ее мнению, на включение в Список Всемирного Наследия. Так, за последнюю пятилетку количество итальянских достопримечательностей в списке увеличилось на семь позиций и имеется длинный список объектов, которые Италия собирается выставить на рассмотрение Международного Комитета Конвенции по Культуре.

----

== Дополнительные материалы: ==

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 Расшифровка оценочных критериев] для объектов, внесенных в список ЮНЕСКО

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Всемирное наследие в Италии

2013-01-13T21:17:43Z

Kinda: /* Античность */

[[Файл:Marta01.jpg|200px|thumb|right|Эмблема проекта Всемирное наследие]]
Список [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5 Всемирного Наследия] – это особый перечень мест и достопримечательностей в различных уголках Земного шара, чья ценность и уникальность были признана Международным Комитетом Конвенции по Культуре, собирающимся ежегодно начиная с 1972-го года. В настоящее время насчитывается около тысячи объектов, которые ЮНЕСКО – Организация Объединенных Наций по Вопросам Образования, Науки и Культуры – включила в Список. Их сохранность лежит на совести всего человечества, а не только страны, на чьей территории объект находится, поэтому присвоение этого почетного титула, как и снятие его (к сожалению, бывает и такое) требует рассмотрения особой комиссии.

Наибольшее количество позиций в этом Списке, охватывающем достопримечательности почти ста сорока стран мира, принадлежит Италии (второе и третье места занимают Испания и Китай). Это лишний раз доказывает, что итальянское культурное наследие в части архитектуры и искусства не имеет себе равных. Занесенные в Список места археологических раскопок, исторические центры городов, архитектурные комплексы и отдельные памятники – все это только добавляет ценности Италии, и без того уже давно ставшей меккой для туристов всего мира.

===Самые первые===
[[Файл:Marta.jpg|200px|thumb|right|Один из петроглифов Валькамоники]]
Итальянская часть списка Всемирного Наследия на сегодня состоит из сорока семи позиций. Самым первым объектом, внесенным в этот перечень стал Национальный парк Накуане (Parco Nazionale Naquane), более известный под названием [[Наскальные рисунки Валькамоники|Валькамоника (Valcаmonica)]], расположенный в центральных Альпах в Ломбардии. Этот уникальный комплекс под открытым небом содержит бесценные наскальные рисунки, самые древние из которых восходят к мезолиту. Около трехсот тысяч петроглифов разбросаны по скалам, находящимся на территории провинции Капо-ди-Понте (Capo di Ponte).

Заповедник был внесен в список Всемирного Наследия самым первым, в 1979-м году, а годом позже к нему добавился знаменитый миланский [[храм Санта-Мария-делле-Грацие]] – разумеется, вместе с фреской "Тайная Вечеря" работы Леонардо да Винчи, расположенной в находящейся при церкви монастырской трапезной. Чтобы взглянуть на всемирно известную фреску туристы записываются в очередь за месяцы до этого события, волнующего до глубины души как христиан, так и ценителей искусства.

[[Файл:Marta03.jpg|200px|thumb|right|Вид на Сан-Джиминьяно]]

===Венеция и Флоренция===
В следующие годы ЮНЕСКО оценила по достоинству исторические центры двух городов: в 1982-м году список пополнился [[Флоренцией]], а в 1987-м – [[Венецией]] вместе с Венецианской лагуной.

В том же году удостоилось подобной чести и знаменитое [[пизанское Поле Чудес]], представляющее собой закрытую крепостной стеной площадь перед кафедральным собором с расположенными на ней, помимо собора, Падающей Башней, баптистерием и монументальным кладбищем Кампо Санто, а также некоторыми другими менее значительными постройками.
В 1990-м году пришла очередь еще одного тосканского города - [[Исторический центр Сан-Джиминьяно|Сан-Джиминьяно]]: его исторический центр относится к Х веку нашей эры и сегодня содержит, помимо всего прочего, целых 14 неплохо сохранившихся средневековых башен внушительной высоты.

[[Файл:Marta04.jpg|200px|thumb|right|Вид на Домский собор и Палаццо Пикколомини, Пьенца]]

===Другие города===
Год за годом список Всемирного Наследия пополнялся различными объектами. Это были большие города с богатой историей, такие, как [[Неаполь]] и [[Рим]], города второго уровня – например, палладиева [[Виченца]], [[Исторический центр Феррары|Феррара]] вместе с [[Резиденции_герцогов_Эсте_в_дельте_реки_По|резиденциями герцогов Эсте в дельте реки По]], взлелеянный семейством Гонзага идеальный город [[Мантуя]], средневековая [[Сиена]] или разноплановая [[Верона]], а также совсем маленькие культурные центры – например, тосканская [[Пьенца]], превращенная Папой Пием II из рядового борго в миниатюрное архитектурное чудо.

[[Файл:Marta05.jpg|200px|thumb|right|Ресторан, расположенный в одном из труллей, Альберобелло]]
[[Исторический центр Равенны|Раннехристианские мозаики Равенны]], [[Модена]] со своими знаменитыми площадью, собором и башней, [[Исторический центр города Урбино|город-дворец Урбино]], сицилийские [[барочные города в долине Ното]] (Val di Noto) и [[Генуэзские палаццо |Генуя]] с дворцами Ролли и улицей Ле-Страде-Нуове постепенно пополняли список городов.
Среди архитектурных комплексов выделяются апулийский замок XIII века [[Кастель-дель-Монте]], [[королевские дворцы в Казерте]] (Reggia di Caserta) и в [[Турине]] (Residenze sabaude di Torino) и [[базилика святого Франциска в Ассизи]]. Не менее впечатляющи каменные [[Трулли в Альберобелло|трулли в апулийском Альберобелло]], комплекс религиозных построек XV-XVII веков [[Святые горы Пьемонта и Ломбардии]], а также [[Ботанический Сад в Падуе]].

Не был обойден вниманием и [[Ватикан]]: в 1984-м году он был внесен в Список Всемирного Наследия целиком – и внушительные стены, и фрески Сикстинской Капеллы, и микеланджелевский купол базилики Сан-Пьетро и сама базилика со всем ее архитектурно-художественным содержимым, созданным великими итальянскими мастерами – от Браманте до Бернини.

[[Файл:Marta06.jpg|200px|thumb|right|Пещерный храм Мария-дельи-Анджели, Матера]]

===Античность===
Среди дохристианских памятников первые позиции занимают древнеримские города [[Помпеи и Геркуланум]], однако не менее ценны раскопки в [[Агридженто]], [[Су-Нуражи в Барумини|нураги в сардском Барумини]], [[римская Аквилея]], древнеримская мозаичная [[Вилла-дель-Казале на Сицилии]] и [[Вилла Адриана в Тиволи]], некрополи этрусков в [[Тарквинии и Черветери]], а также сицилийская [[Панталика]].
Инициатива ЮНЕСКО позволила в прямом смысле спасти некоторые объекты, чьи упадок и окончательное разрушение были уже не за горами. Один из ярчайших примеров – это [[Сасси]] – уникальный высеченный в скалах исторический центр города Матеры, расположенного в регионе Базиликата. Переход этого потрясающего памятника древней архитектуры из категории "Национальная Стыдобища" прямиком в почетный юнесковский список принес всему отстающему в плане туризма южному региону не только известность и бесконечные потоки посетителей, но и средства на восстановление достопримечательности и приведение ее в божеский вид.

Семь объектов были внесены в 2011-м году в итальянский Список под общим одним общим названием: [[Владения лангобардов|Владения лангобардов в Италии]]. Это Лангобардский Храм во Чивидале-дель-Фриули (Удине), комплекс Сан-Сальваторе в Санта-Джулии (Брешия), замок Кастельсеприо (Варезе), еще один Храм в Клитунно-а-Кампелло (Перуджа), базилика Сан-Сальваторе в Сполето (Перуджа), церковь Санта-София (Беневенто) и Санктуарий Сан-Микеле (Фоджа).

[[Файл:Marta07.jpg|200px|thumb|right|Креспи-д-Адда]]

===Современность===
Отдельно следует отметить внесение в Перечень Всемирного Наследия более-менее современных объектов. Так, в 1995-м году удостоился такой чести живописный рабочий поселок XIX века в [[Crespi d'Adda|Креспи-д'Адда]], что под Бергамо, любопытнейшеий памятник индустриальной архитектуры позапрошлого века.

В 2008-м был отмечен еще более молодой объект: [[ретийская железная дорога]] на линиях Альбула (Chur – St.Moritz) и Бернина (St.Moritz – Tirano). Паровозы Альбулы представляют классическую горную железную дорогу, а линия Бернины – самое высокогорное железнодорожное полотно в Европе.

[[Файл:Marta08.jpg|200px|thumb|right|Один из пейзажей в долине реки Орча]]

===Природа===
Завершить обзор всех этих богатств хочется местами, чья ценность – заслуга исключительно матушки-природы. В первую очередь это, конечно же, знаменитое [[Пятиземелье (Cinque Terre)]], которое вместе с городом Портовенере и островами Пальмария, Тино и Тинетто было оценено по достоинству в 1997-м году.
Живописнейшее [[Амальфитанское побережье]], [[Нацинальный природный парк Чиленто и заповедник Валло-ди-Диано (Parco Nazionale del Cilento e Vallo di Diano]]]), [[Эоловы (Липарские) острова]] неподалеку от Сицилии, а также [[долина реки Орча (Val d'Orcia)]] в Тоскане, известная своими панорамными видами – все они были внесены в список Всемирного наследия в период с 1997-го по 2004-й годы.

Не были обойдены стороной и горные массивы: в 2009-м году значок "vii", которым маркируются природные феномены исключительной красоты и эстетической важности, был присвоен [[Доломитовым Альпам]]. Годом позже [[итальянская половина горы Сан-Джорджо]] "догнала" свою швейцарскую половину, внесенную во Всемирное Наследие еще 2003-м, а в 2011-м году дождался своей очереди и действующий [[вулкан Этна]], расположенный на Сицилии.

===ЗАКЛЮЧЕНИЕ===
Надо сказать, что история на этом не кончается. Любая страна мира каждые пять лет может подавать на рассмотрение список достопримечательностей, расположенных на ее территории и достойных, по ее мнению, на включение в Список Всемирного Наследия. Так, за последнюю пятилетку количество итальянских достопримечательностей в списке увеличилось на семь позиций и имеется длинный список объектов, которые Италия собирается выставить на рассмотрение Международного Комитета Конвенции по Культуре.

----

== Дополнительные материалы: ==

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 Расшифровка оценочных критериев] для объектов, внесенных в список ЮНЕСКО

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Исторический центр Пьенцы

2013-01-01T01:37:35Z

Kinda:

<font color=darkred> ''' Исторический центр Пьенцы ''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]
:::Регион: '''Тоскана'''
:::Провинция: '''Сиена'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''1996'''
:::Идентификационный номер: '''550''' (i) (ii) (iv) [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (критерии присвоения идентификационных номеров)]</font>

Пьенца – небольшой тосканский городок в пригороде Сиены. На сегодня в нем проживает чуть более двух тысяч обитателей. Среди насленных пунктов долины [[Валь-д%27Орча|Валь-д’Орча]] крохотная Пьенца считается наиболее важным культурным центром. В 1996-м году исторический центр города был внесен в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.

== Идеальный город ==
[[Файл:Pienza1.jpg|200px|thumb|right|Проект идеального города]]
Одной из наиболее распространенных тем в архитектуре эпохи Возрождения была концепция так называемого идеального города. Появилась она как антипод стандартному средневековому городу-крепости, который расширяет свои границы без каких-либо специальных проектов, а просто по мере увеличения населения. Были, конечно, и редкие исключения типа Сиены, но они только подтверждали основное правило: главное безопасность, а красота и гармония – дело десятое.
Но изменилась эпоха и изменились взгляды на мир. В центр Вселенной встал не бог, но человеческий гений. Заново пробудился интерес к наукам, истории и античности и классическому искусству. Меняется и отношение к городу как месту обитания нового человека: на первый план выходят гармония, геометрия и функциональность. Никаких абы как налепленных домишек на тесных извилистых улочках и никакого подчеркивания ничтожности человека и его жилища перед богом и церковью.

Чаще всего разработки опирались на [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%81%D1%8F%D1%82%D1%8C_%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3_%D0%BE%D0%B1_%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5 «Десять книг об архитектуре»] [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA_%D0%92%D0%B8%D1%82%D1%80%D1%83%D0%B2%D0%B8%D0%B9_%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D0%BD Витрувия]. Это единственный сохранившийся античный трактат об архитектуре, в котором уделено пристальное внимание градостроительству. Основные характеристики идеального города – это симметрия, упорядоченность и ортогональность улиц, обязательное наличие в прямом смысле центральной площади и расположенной на ней церкви, а также распределение жилых строений по отдельным зонам согласно социальному положению и роду деятельности их обитателей.

Один минус: подавляющее большинство проектов новых городов было настолько идеалистически утопично, что так и осталось на бумаге. Однако кое-что все же было претворено в жизнь: именно по этим канонам Федериго да Монтефельтро перекроил [[Исторический_центр_города_Урбино|Урбино]], Эрколе д’Эсте расширил [[Исторический_центр_Феррары|Феррару]], а папа римский Пий II выстроил среди живописных тосканских холмов город имени самого себя.

== Папа Пикколомини ==
[[Файл:Pienza2.jpg|200px|thumb|right|Папа Пий II. Фото: wikipedia.org]]
Энеа Сильвио Пикколомини, будущий папа Пий II, родился в 1405-м году в тосканском городке Корсиньяно в знатной и, мягко говоря, небедной семье, могущей обеспечить своим детям хорошее образование. Таким образом, будущий Папа учился в целых двух университетах – сиенском и феррарском – после чего построил головокружительную карьеру, будучи сначала секретарем при различных высокопоставленных религиозных фигурах, затем последовательно епископом и кардиналом, а в возрасте 53-х лет и вовсе надев папскую тиару.

Несмотря на постоянное высокорелигиозное окружение, Пикколомини был натурой романтичной и увлекающейся: например, он оказался единственным в истории Папой, основавшим рыцарский орден – [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B9_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8_%D0%92%D0%B8%D1%84%D0%BB%D0%B5%D0%B5%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9 Орден Святой Марии Вифлеемской]. Он посвящал много времени чтению, сам писал стихи и так любил античную культуру, что даже свое папское имя «Пий» выудил из трудов [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9 Вергилия].

== Новый город ==
Во время одной из своих поездок, Пию II довелось посетить свой родной Корсиньяно. Плачевное состояние пришедшего в упадок городка навело Папу Пикколомини на мысль поднять свою малую родину из руин. К работе был привлечен [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BE,_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE Бернардо Росселлино], один из лучших архитекторов из числа последователей [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8,_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD_%D0%91%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0 Леона Баттиста Альберти].

Росселлино невероятно повезло: редко, когда архитектор получал такой простор и мог не ограничиваться одним зданием. Фактически ему был дан чистый лист – ваяй не хочу, перекраивай городок как нравится. И он не упустил этого шанса: деревня Корсиньяно – будущая Пьенца – оказалась самым первым воплощением в жизнь концепции идеального города в Италии.

== Исторический центр ==
[[Файл:Pienza3.jpg|200px|thumb|right|Cхема городской площади. Эджисто Беллини, 1909]]
Проект Росселлино предусматривал трапециевидную площадь и обрамляющие ее здания: Кафедральный собор и различные палаццо. Перспектива была расчитана так, чтобы храм, если смотреть на него с самого края площади, выглядел как можно внушительнее, а сама площадь, если смотреть на нее от соборных врат, казалась бы как можно более протяженной.

Палаццо вокруг площади Росселлино сумел расставить так, что получился логически завершенный архитектурный ансамбль, находящийся в полной гармонией с окружающим пейзажем – то есть, с открывающимися прямо за собором холмами Валь-д’Орчи.

== Кафедральный собор ==
Возвышающийся над площадью собор был построен на руинах древней романской церквушки. Фасад его отчетливо указывает как на увлечение Росселлино античной культурой, так и на то, что он был прилежным учеником своего учителя: заметно сильное сходство храма с риминезским [http://it.wikipedia.org/wiki/Tempio_Malatestiano Темпио Малатестиано], который Альберти, правда, так и не достроил.

Четыре пилястра на фасаде как бы поддерживаются с обеих сторон тонкими колоннами, на которые опираются три арки. Все это обозначает наличие трех нефов внутри самой церкви и, в целом, представляет собой довольно элегантный компромисс между античными канонами и традициями местной романики.

== Три палаццо ==
[[Файл:Pienza4.jpg|200px|thumb|right|Вид на кафедральный собор и палаццо Пикколомини. Фото: inyourtuscany.com]]
К боковым сторонам площади-трапеции прилегают два здания: палаццо Пикколомини и палаццо Борджа, а напротив собора расположена ратуша – Palazzo Pubblico. Для строительства этих зданий был выбран не благородных оттенков травертин из соседнего [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D0%BE-%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%8C%D0%BE%D0%BD%D0%B8 Баньо-Виньони], как для собора, а грубый местный камень, из которого было выстроено большинство средневековых зданий старого Корсиньяно.

В случае с палаццо Пикколомини тоже наблюдается сильное влияние Альберти в виде прямых аналогий с флорентийским [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%A0%D1%83%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%B8 палаццо Ручеллаи]. Однако, в отличие от флорентийского дворца, южная стена пьенского палаццо разделена на три горизонтальных уровня: портики и двухъярусная лоджия, откуда открываются роскошные виды на зелень Валь-д’Орчи и [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B5-%D0%90%D0%BC%D0%B8%D0%B0%D1%82%D0%B0 гору Амиата]. И это тоже стало неким нововведением: до той поры у архитекторов не было и мысли как-то связывать свои постройки с возможностью их будущих обитателей полюбоваться на досуге пейзажами, не покидая собственного дома.

== Понтифик-гуманист==
[[Файл:Marta04.jpg|200px|thumb|right|Вид на Домский собор и Палаццо Пикколомини]]
Следует отметить, что площадью дело не закончилось. По приказу Папы, вдоль улицы, идущей по самой вершине холма, на котором расположен город, были отреставрированы наиболее значительные из имевшихся там зданий. Эти виллы должны были стать кардинальскими резиденциями, а значит, как водилось в те времена, отличаться некоей внушительностью и богатством. Однако все было сделано так, чтобы оформление этих палаццо не сильно выделялось среди остальных построек Пьенцы, что является редким случаем для той эпохи.

Показательно в этом плане также то, что Папа позаботился не только о власть имущих, но и о наименее обеспеченных жителях Пьенцы, построив, помимо кардинальского жилья, ряд простеньких домов на окраине нового города.
Строительство нового города длилось всего лишь четыре года. Самыми первыми в 1462-м году были отстроены главная площадь, Кафедральный собор и палаццо Пикколомини. Папа Пий II вместе со своими приближенными перебрался в Пьенцу, не дожидаясь окончания строительства остальных городских зданий.

Однако, насладиться в полной мере собственным городом Папе не удалось: всего лишь спустя два года он неожиданно умирает, причем случается это вдали от Пьенцы во время визита в Анкону. Будь Пикколомини не папой, а хотя бы кардиналом, его тело стопроцентно было бы захоронено на его родной земле в кафедральном соборе, и на этом круг бы замкнулся. Однако вышло иначе: погребение состоялось на другом конце Италии – в римской базилике [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D1%82-%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B0-%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0-%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B5 Сант-Андреа-делла-Валле]. Изумительно то, что до наших дней дошла только сама гробница, тогда как тело Пия II было безвозвратно утеряно в XVIII веке во время очередной реконструкции базилики.

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Тоскана]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Исторический центр Пьенцы

2013-01-01T01:22:52Z

Kinda: /* Исторический центр */

<font color=darkred> ''' Исторический центр Пьенцы ''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]
:::Регион: '''Тоскана'''
:::Провинция: '''Сиена'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''1996'''
:::Идентификационный номер: '''550''' (i) (ii) (iv) [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (критерии присвоения идентификационных номеров)]</font>

Пьенца – небольшой тосканский городок в пригороде Сиены. На сегодня в нем проживает чуть более двух тысяч обитателей. Среди насленных пунктов долина Валь-дОрча, крохотная Пьенца считается наиболее важным культурным центром. В 1996-м году исторический центр города был внесен в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.

== Идеальный город ==
[[Файл:Pienza1.jpg|200px|thumb|right|Проект идеального города]]
Одной из наиболее распространенных тем в архитектуре эпохи Возрождения была концепция так называемого идеального города. Появилась она как антипод стандартному средневековому городу-крепости, который расширяет свои границы без каких-либо специальных проектов, а просто по мере увеличения населения. Были, конечно, и редкие исключения типа Сиены, но они только подтверждали основное правило: главное безопасность, а красота и гармония – дело десятое.
Но изменилась эпоха и изменились взгляды на мир. В центр Вселенной встал не бог, но человеческий гений. Заново пробудился интерес к наукам, истории и античности и классическому искусству. Меняется и отношение к городу как месту обитания нового человека: на первый план выходят гармония, геометрия и функциональность. Никаких абы как налепленных домишек на тесных извилистых улочках и никакого подчеркивания ничтожности человека и его жилища перед богом и церковью.

Чаще всего разработки опирались на «Десять книг об архитектуре» Витрувия. Это единственный сохранившийся античный трактат об архитектуре, в котором уделено пристальное внимание градостроительству. Основные характеристики идеального города – это симметрия, упорядоченность и ортогональность улиц, обязательное наличие в прямом смысле центральной площади и расположенной на ней церкви, а также распределение жилых строений по отдельным зонам согласно социальному положению и роду деятельности их обитателей.

Один минус: подавляющее большинство проектов новых городов было настолько идеалистически утопично, что так и осталось на бумаге. Однако кое-что все же было претворено в жизнь: именно по этим канонам Федериго да Монтефельтро перекроил Урбино, Эрколе д’Эсте расширил Феррару, а папа римский Пий II выстроил среди живописных тосканских холмов город имени самого себя.

== Папа Пикколомини ==
[[Файл:Pienza2.jpg|200px|thumb|right|Папа Пий II. Фото: wikipedia.org]]
Энеа Сильвио Пикколомини, будущий папа Пий II, родился в 1405-м году в тосканском городке Корсиньяно в знатной и, мягко говоря, небедной семье, могущей обеспечить своим детям хорошее образование. Таким образом, будущий Папа учился в целых двух университетах – сиенском и феррарском – после чего построил головокружительную карьеру, будучи сначала секретарем при различных высокопоставленных религиозных фигурах, затем последовательно епископом и кардиналом, а в возрасте 53-х лет и вовсе надев папскую тиару.

Несмотря на постоянное высокорелигиозное окружение, Пикколомини был натурой романтичной и увлекающейся: например, он оказался единственным в истории Папой, основавшим рыцарский орден – Орден Святой Марии Вифлеемской. Он посвящал много времени чтению, сам писал стихи и так любил античную культуру, что даже свое папское имя «Пий» выудил из трудов Вергилия.

== Новый город ==
Во время одной из своих поездок, Пию II довелось посетить свой родной Корсиньяно. Плачевное состояние пришедшего в упадок городка навело Папу Пикколомини на мысль поднять свою малую родину из руин. К работе был привлечен [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BE,_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE Бернардо Росселлино], один из лучших архитекторов из числа последователей [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8,_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD_%D0%91%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0 Леона Баттиста Альберти].

Росселлино невероятно повезло: редко, когда архитектор получал такой простор и мог не ограничиваться одним зданием. Фактически ему был дан чистый лист – ваяй не хочу, перекраивай городок как нравится. И он не упустил этого шанса: деревня Корсиньяно – будущая Пьенца – оказалась самым первым воплощением в жизнь концепции идеального города в Италии.

== Исторический центр ==
[[Файл:Pienza3.jpg|200px|thumb|right|Cхема городской площади. Эджисто Беллини, 1909]]
Проект Росселлино предусматривал трапециевидную площадь и обрамляющие ее здания: Кафедральный собор и различные палаццо. Перспектива была расчитана так, чтобы храм, если смотреть на него с самого края площади, выглядел как можно внушительнее, а сама площадь, если смотреть на нее от соборных врат, казалась бы как можно более протяженной.

Палаццо вокруг площади Росселлино сумел расставить так, что получился логически завершенный архитектурный ансамбль, находящийся в полной гармонией с окружающим пейзажем – то есть, с открывающимися прямо за собором холмами [[Валь-д%27Орча|Валь-д’Орчи]].

== Кафедральный собор ==
Возвышающийся над площадью собор был построен на руинах древней романской церквушки. Фасад его отчетливо указывает как на увлечение Росселлино античной культурой, так и на то, что он был прилежным учеником своего учителя: заметно сильное сходство храма с риминезским Темпио Малатестиано, который Альберти, правда, так и не достроил.

Четыре пилястра на фасаде как бы поддерживаются с обеих сторон тонкими колоннами, на которые опираются три арки. Все это обозначает наличие трех нефов внутри самой церкви и, в целом, представляет собой довольно элегантный компромисс между античными канонами и традициями местной романики.

== Три палаццо ==
[[Файл:Pienza4.jpg|200px|thumb|right|Вид на кафедральный собор и палаццо Пикколомини. Фото: inyourtuscany.com]]
К боковым сторонам площади-трапеции прилегают два здания: палаццо Пикколомини и палаццо Борджа (названные по именам Папы и кардинала, соответственно), а напротив собора расположена ратуша – Palazzo Pubblico. Для строительства этих зданий был выбран не благородных оттенков травертин из соседнего Баньо-Виньони, как для собора, а грубый местный камень, из которого было выстроено большинство средневековых зданий старого Корсиньяно.

В случае с палаццо Пикколомини тоже наблюдается сильное влияние Альберти в виде прямых аналогий с флорентийским палаццо Ручеллаи. Однако, в отличие от флорентийского дворца, южная стена пьенского палаццо разделена на три горизонтальных уровня: портики и двухъярусная лоджия, откуда открываются роскошные виды на зелень Валь-д’Орчи и гору Амиата. И это тоже стало неким нововведением: до той поры у архитекторов не было и мысли как-то связывать свои постройки с возможностью их будущих обитателей полюбоваться на досуге пейзажами, не покидая собственного дома.

== Понтифик-гуманист==
[[Файл:Marta04.jpg|200px|thumb|right|Вид на Домский собор и Палаццо Пикколомини]]
Следует отметить, что площадью дело не закончилось. По приказу Папы, вдоль улицы, идущей по самой вершине холма, на котором расположен город, были отреставрированы наиболее значительные из имевшихся там зданий. Эти виллы должны были стать кардинальскими резиденциями, а значит, как водилось в те времена, отличаться некоей внушительностью и богатством. Однако все было сделано так, чтобы оформление этих палаццо не сильно выделялось среди остальных построек Пьенцы, что является редким случаем для той эпохи.

Показательно в этом плане также то, что Папа позаботился не только о власть имущих, но и о наименее обеспеченных жителях Пьенцы, построив, помимо кардинальского жилья, ряд простеньких домов на окраине нового города.
Строительство нового города длилось всего лишь четыре года. Самыми первыми в 1462-м году были отстроены главная площадь, Кафедральный собор и палаццо Пикколомини. Папа Пий II вместе со своими приближенными перебрался в Пьенцу, не дожидаясь окончания строительства остальных городских зданий.

Однако, насладиться в полной мере собственным городом Папе не удалось: всего лишь спустя два года он неожиданно умирает, причем случается это вдали от Пьенцы во время визита в Анкону. Будь Пикколомини не папой, а хотя бы кардиналом, его тело стопроцентно было бы захоронено на его родной земле в кафедральном соборе, и на этом круг бы замкнулся. Однако вышло иначе: погребение состоялось на другом конце Италии – в римской базилике Сант-Андреа-делла-Валле. Изумительно то, что до наших дней дошла только сама гробница, тогда как тело Пия II было безвозвратно утеряно в XVIII веке во время очередной реконструкции базилики.

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Тоскана]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Исторический центр Пьенцы

2012-12-31T18:06:50Z

Kinda: Новая страница: «<font color=darkred> ''' Исторический центр Пьенцы ''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|...»

<font color=darkred> ''' Исторический центр Пьенцы ''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]
:::Регион: '''Тоскана'''
:::Провинция: '''Сиена'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''1996'''
:::Идентификационный номер: '''550''' (i) (ii) (iv) [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (критерии присвоения идентификационных номеров)]</font>

Пьенца – небольшой тосканский городок в пригороде Сиены. На сегодня в нем проживает чуть более двух тысяч обитателей. Среди насленных пунктов долина Валь-дОрча, крохотная Пьенца считается наиболее важным культурным центром. В 1996-м году исторический центр города был внесен в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.

== Идеальный город ==
[[Файл:Pienza1.jpg|200px|thumb|right|Проект идеального города]]
Одной из наиболее распространенных тем в архитектуре эпохи Возрождения была концепция так называемого идеального города. Появилась она как антипод стандартному средневековому городу-крепости, который расширяет свои границы без каких-либо специальных проектов, а просто по мере увеличения населения. Были, конечно, и редкие исключения типа Сиены, но они только подтверждали основное правило: главное безопасность, а красота и гармония – дело десятое.
Но изменилась эпоха и изменились взгляды на мир. В центр Вселенной встал не бог, но человеческий гений. Заново пробудился интерес к наукам, истории и античности и классическому искусству. Меняется и отношение к городу как месту обитания нового человека: на первый план выходят гармония, геометрия и функциональность. Никаких абы как налепленных домишек на тесных извилистых улочках и никакого подчеркивания ничтожности человека и его жилища перед богом и церковью.

Чаще всего разработки опирались на «Десять книг об архитектуре» Витрувия. Это единственный сохранившийся античный трактат об архитектуре, в котором уделено пристальное внимание градостроительству. Основные характеристики идеального города – это симметрия, упорядоченность и ортогональность улиц, обязательное наличие в прямом смысле центральной площади и расположенной на ней церкви, а также распределение жилых строений по отдельным зонам согласно социальному положению и роду деятельности их обитателей.

Один минус: подавляющее большинство проектов новых городов было настолько идеалистически утопично, что так и осталось на бумаге. Однако кое-что все же было претворено в жизнь: именно по этим канонам Федериго да Монтефельтро перекроил Урбино, Эрколе д’Эсте расширил Феррару, а папа римский Пий II выстроил среди живописных тосканских холмов город имени самого себя.

== Папа Пикколомини ==
[[Файл:Pienza2.jpg|200px|thumb|right|Папа Пий II. Фото: wikipedia.org]]
Энеа Сильвио Пикколомини, будущий папа Пий II, родился в 1405-м году в тосканском городке Корсиньяно в знатной и, мягко говоря, небедной семье, могущей обеспечить своим детям хорошее образование. Таким образом, будущий Папа учился в целых двух университетах – сиенском и феррарском – после чего построил головокружительную карьеру, будучи сначала секретарем при различных высокопоставленных религиозных фигурах, затем последовательно епископом и кардиналом, а в возрасте 53-х лет и вовсе надев папскую тиару.

Несмотря на постоянное высокорелигиозное окружение, Пикколомини был натурой романтичной и увлекающейся: например, он оказался единственным в истории Папой, основавшим рыцарский орден – Орден Святой Марии Вифлеемской. Он посвящал много времени чтению, сам писал стихи и так любил античную культуру, что даже свое папское имя «Пий» выудил из трудов Вергилия.

== Новый город ==
Во время одной из своих поездок, Пию II довелось посетить свой родной Корсиньяно. Плачевное состояние пришедшего в упадок городка навело Папу Пикколомини на мысль поднять свою малую родину из руин. К работе был привлечен [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BE,_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE Бернардо Росселлино], один из лучших архитекторов из числа последователей [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8,_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD_%D0%91%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0 Леона Баттиста Альберти].

Росселлино невероятно повезло: редко, когда архитектор получал такой простор и мог не ограничиваться одним зданием. Фактически ему был дан чистый лист – ваяй не хочу, перекраивай городок как нравится. И он не упустил этого шанса: деревня Корсиньяно – будущая Пьенца – оказалась самым первым воплощением в жизнь концепции идеального города в Италии.

== Исторический центр ==
[[Файл:Pienza3.jpg|200px|thumb|right|Cхема городской площади. Эджисто Беллини, 1909]]
Проект Росселлино предусматривал трапециевидную площадь и обрамляющие ее здания: Кафедральный собор и различные палаццо. Перспектива была расчитана так, чтобы храм, если смотреть на него с самого края площади, выглядел как можно внушительнее, а сама площадь, если смотреть на нее от соборных врат, казалась бы как можно более протяженной.

Палаццо вокруг площади Росселлино сумел расставить так, что получился логически завершенный архитектурный ансамбль, находящийся в полной гармонией с окружающим пейзажем – то есть, с открывающимися прямо за собором холмами Валь-д’Орчи.

== Кафедральный собор ==
Возвышающийся над площадью собор был построен на руинах древней романской церквушки. Фасад его отчетливо указывает как на увлечение Росселлино античной культурой, так и на то, что он был прилежным учеником своего учителя: заметно сильное сходство храма с риминезским Темпио Малатестиано, который Альберти, правда, так и не достроил.

Четыре пилястра на фасаде как бы поддерживаются с обеих сторон тонкими колоннами, на которые опираются три арки. Все это обозначает наличие трех нефов внутри самой церкви и, в целом, представляет собой довольно элегантный компромисс между античными канонами и традициями местной романики.

== Три палаццо ==
[[Файл:Pienza4.jpg|200px|thumb|right|Вид на кафедральный собор и палаццо Пикколомини. Фото: inyourtuscany.com]]
К боковым сторонам площади-трапеции прилегают два здания: палаццо Пикколомини и палаццо Борджа (названные по именам Папы и кардинала, соответственно), а напротив собора расположена ратуша – Palazzo Pubblico. Для строительства этих зданий был выбран не благородных оттенков травертин из соседнего Баньо-Виньони, как для собора, а грубый местный камень, из которого было выстроено большинство средневековых зданий старого Корсиньяно.

В случае с палаццо Пикколомини тоже наблюдается сильное влияние Альберти в виде прямых аналогий с флорентийским палаццо Ручеллаи. Однако, в отличие от флорентийского дворца, южная стена пьенского палаццо разделена на три горизонтальных уровня: портики и двухъярусная лоджия, откуда открываются роскошные виды на зелень Валь-д’Орчи и гору Амиата. И это тоже стало неким нововведением: до той поры у архитекторов не было и мысли как-то связывать свои постройки с возможностью их будущих обитателей полюбоваться на досуге пейзажами, не покидая собственного дома.

== Понтифик-гуманист==
[[Файл:Marta04.jpg|200px|thumb|right|Вид на Домский собор и Палаццо Пикколомини]]
Следует отметить, что площадью дело не закончилось. По приказу Папы, вдоль улицы, идущей по самой вершине холма, на котором расположен город, были отреставрированы наиболее значительные из имевшихся там зданий. Эти виллы должны были стать кардинальскими резиденциями, а значит, как водилось в те времена, отличаться некоей внушительностью и богатством. Однако все было сделано так, чтобы оформление этих палаццо не сильно выделялось среди остальных построек Пьенцы, что является редким случаем для той эпохи.

Показательно в этом плане также то, что Папа позаботился не только о власть имущих, но и о наименее обеспеченных жителях Пьенцы, построив, помимо кардинальского жилья, ряд простеньких домов на окраине нового города.
Строительство нового города длилось всего лишь четыре года. Самыми первыми в 1462-м году были отстроены главная площадь, Кафедральный собор и палаццо Пикколомини. Папа Пий II вместе со своими приближенными перебрался в Пьенцу, не дожидаясь окончания строительства остальных городских зданий.

Однако, насладиться в полной мере собственным городом Папе не удалось: всего лишь спустя два года он неожиданно умирает, причем случается это вдали от Пьенцы во время визита в Анкону. Будь Пикколомини не папой, а хотя бы кардиналом, его тело стопроцентно было бы захоронено на его родной земле в кафедральном соборе, и на этом круг бы замкнулся. Однако вышло иначе: погребение состоялось на другом конце Италии – в римской базилике Сант-Андреа-делла-Валле. Изумительно то, что до наших дней дошла только сама гробница, тогда как тело Пия II было безвозвратно утеряно в XVIII веке во время очередной реконструкции базилики.

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Тоскана]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Файл:Pienza4.jpg

2012-12-31T18:01:14Z

Kinda:

Файл:Pienza3.jpg

2012-12-31T17:56:27Z

Kinda:

Файл:Pienza1.jpg

2012-12-31T17:50:23Z

Kinda:

Файл:Pienza2.jpg

2012-12-31T17:49:10Z

Kinda:

Исторический центр Феррары

2012-12-30T16:03:44Z

Kinda: /* Феррара сегодня */

<font color=darkred> '''Феррара, город эпохи Возрождения''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]

:::Регион: '''Эмилия-Романья'''
:::Провинция: '''Феррара'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''1995'''
:::Идентификационный номер: '''733bis''' (ii) (iii) (iv) (v) (vi) [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (критерии присвоения идентификационных номеров)]</font>

Исторический центр Феррары представляет собой средневековый город, перестроенный в эпоху Возрождения, который сохранился практически нетронутым до наших дней. Именно феррарская модель оказала огромное влияние на развитие урбанистики в последующие века.

===Культурный центр эпохи Возрождения===
[[Файл:Ferrara03.JPG|200px|thumb|right]]
Феррара была основана в VI веке как речной порт в южной части дельты По и быстро стала важным политическим и торговым центром. Благодаря умелому правлению в лице [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%81%D1%82%D0%B5 династии Эсте], державшей город в своих руках почти шесть столетий подряд, начиная с 1240 года, Феррара постоянно укрепляла свое положение, развиваясь и улучшая свой культурный и архитектурный облик.

По приглашению правителей в Феррару в разное время приезжали такие великие художники и архитекторы, как [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%BE_%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0 Пьеро делла Франческа], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%BE Антонио Пизанелло], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD_%D0%91%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8 Леон Баттиста Альберти], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD Тициан], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B8_%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B8 Джованни Беллини], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B0_%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D1%8F Андреа Мантенья], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%80_%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%B4%D0%B5%D1%80_%D0%92%D0%B5%D0%B9%D0%B4%D0%B5%D0%BD Рогир ван дер Вейден] и многие другие. Именно в тот период переживает расцвет знаменитая феррарская школа живописи, известная такими именами, как [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0%BE_%D0%A2%D1%83%D1%80%D0%B0 Козимо Тура], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%80%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B5_%D0%B4%D0%B5_%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8 Эрколе де Роберти] и [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE_%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%9A%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B0 Франческо дель Косса].

Не осталась в стороне и музыка: при дворе Эсте творил такой талант, как композитор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%83%D1%86%D1%86%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%BE_%D0%9B%D1%83%D1%86%D1%86%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8 Луццаско Луццаски], под управлением которого к приятному удивлению всех высокопоставленных гостей проходили так называемые [[Concerto_delle_dame| Дамские Концерты]] – женское трио (арфа, лютня и виола) исполняло изысканные композиции в апартаментах Маргериты Гонзага, супруги Альфонсо Эсте. На эти концерты допускались только дворяне и послы других государств и княжеств, что привлекало дополнительные внимание и интерес как к самим мероприятиям, так и герцогскому двору в целом. А поскольку композиции были вокальные, не была обойдена вниманием и поэзия – основными текстами исполняемых дамами произведений были мадригалы и некоторые другие произведения лучших придворных поэтов, тем более, что в Ферраре жили такие мастера поэзии, как [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D1%80%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE_%D0%A2%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE Торквато Тассо] и [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE_%D0%90%D1%80%D0%B8%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE Лудовико Ариосто]. Таким образом, культурная слава Феррары охватывала практически все направления искусства.

Дополнительного блеска герцогам Эсте добавляло наличие в Ферраре Университета, открытого в 1391-м году и действующего до сих пор. Основными направлениями в нем были искусство, теология и юриспруденция. Именно там в свое время учился Папа Пий II (1405-1464) и именно через университетские врата в город пришли некоторые важные писатели, ученые и философы.

===Эрколево расширение===
[[Файл:Ferrara02.JPG|200px|thumb|right]]
Золотой период города начинается со второй половины XV века, со времен правления трех '''братьев Эсте''' – '''Леонелло''' (1407-1450), '''Борсо''' (1413-1471) и '''Эрколе''' (1431-1505), которые превратили город в яркую культурную столицу. Именно с их подачи в 1492-м году было осуществлено знаменитое Эрколево Расширение (Addizione Erculea), в результате которого город, не имевший на тот момент толком ни одной площади и представлявший собой лабиринт кривых и узких улочек, увеличился почти вдвое и приобрел современный вид.

Поначалу главными целями были перенос городских границ дальше на север и укрепление городской стены, которая сильно пострадала в ходе осады Феррары венецианцами. Работы начал Борсо Эсте в 1484-м году сразу после освобождения города. Ему же принадлежит заслуга появления улицы, которая носит сегодня название ХХ Сентября.

Однако основной проект – заслуга его младшего брата Эрколе, который привлек к строительству талантливого архитектора [http://it.wikipedia.org/wiki/Biagio_Rossetti Бьяджо Россетти ''(статья на ит.)''] (1447-1516). Строительство шло восемнадцать лет и результаты подняли династию Эсте на уровень наиболее важных европейских дворов.

В первую очередь, ров с северной стороны был превращен в широкую дорогу (сегодня это Корсо делла Джовекка), гармонично соединившую старую часть города с новой. Выходы с узких улочек на новую улицу были расширены и удлиннены, что позволило избежать резкого перехода из одного стиля в другой: новый город строился с оглядкой на древнеримские каноны урбанистики, описанные Витрувием, поэтому строгая римская геометрия резко отличалась от средневековых изгибистостей.

Эрколево Расширение стало одним из первых серьезных градостроительных проектов в Европе.

===Феррара сегодня===
[[Файл:Ferrara04.JPG|200px|thumb|right]]
Сегодня Феррара это один из четырех провинциальных центров Италии (вместе с Луккой, Бергамо и Гроссето), чья крепостная стена сохранилась практически полностью. Она находится в прекрасном состоянии и имеет почти 9 километров протяженности.
Главный объект исторического центра – территории внутри крепостной стены - это построенный в 1385-м году '''Герцогский Замок''' (Castello Estense), один из последних замков Европы, вокруг которого сохранился наполненный водой ров с бьющими в нем фонтанами. Замок и его богатые экспозиции открыты для посещений туристов.

До Эрколевого Расширения главным городским храмом была Базилика Сан-Джорджо-Фуори-ле-Мура, которая, как понятно из названия, находилась за городской чертой. Но затем титул главной церкви перешел к нынешнему '''Сан-Джорджо - Кафедральному Собору''' Феррары, расположенному сотне метров от Замка Эсте на противоположной стороне улицы. Этот храм был построен в 1135-м году, о чем свидетельствует трехшпицевый фасад из белого и розового мрамора, выполненный в романском стиле. Однако колокольню спустя несколько веков строили по проекту Леона Баттиста Альберти уже совсем в другом стиле, да и порталы на южной стороне храма мало соотвествуют канонам романики.

Надо сказать, что у собора имеется собственный музей – '''Museo della Cattedrale'''. Расположен он в церкви Сан-Романо, находящейся соседней площади Тренто-и-Триесте. В музее собраны произведения искусства, связанные с историей Собора, в том числе работы Козимо Тура и Якопо делла Кверча.

В результате Эрколевого Расширения, в новой части города появилось две наиболее важные городские артерии:

:- довольно длинная улица Корсо Эрколе Эсте, идущая с юга на север и соединяющая Замок Эсте с северными городскими воротами;
:- еще более длинная и широкая по тем временам улица, разделенная сегодня на Корсо Россетти, Корсо Порта Маре и Корсо Порта По, соединяющая западные и восточные городские ворота.

Первая улица служила по большей части для транспортных нужд герцогской семьи и придворных, вторая же была, что называется, полностью публичной. Пересечение этих двух улиц дало жизнь такому явлению, как '''Ангелов Перекресток''' ''(Quadrivio degli Angeli)'', на углах которого стоят три палаццо: Турки-ди-Баньо ''(Palazzo Turchi di Bagno)'', Проспери-Сакрати ''(Palazzo Prosperi-Sacrati)'' и Алмазный Дворец ''(Palazzo dei Diamanti)''. В последнем сегодня располагается картинная галерея ''(Pinacoteca Nazionale)'' с работами Маньенья, Тура, Беллини и других великих живописцев. В Палаццо Турки-да-Баньо находится Палеонтологический музей.

Также в "новой" части города находится '''дом-музей Лудовико Ариосто''': именно там провел последние годы жизни великий итальянский литератор и именно там был дописан [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D0%A0%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4 "Неистовый Роланд"].

Отдельного внимания заслуживает '''[http://wikitalia.russianitaly.com/wiki/index.php/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%A1%D0%BA%D0%B8%D1%84%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B9%D1%8F Палаццо Скифанойя]''' (palazzo Schifanoia) – единственный из всего списка летних резиденций династии Эсте, расположенный в черте города. Главная достопримечательность этого палаццо – так называемый Салон Месяцев: один из залов, стены которого расписаны художниками феррарской школы живописи XV века.

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Эмилия-Романья]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Ботанический Сад в Падуе

2012-12-28T15:34:28Z

Kinda: /* Почтенные старцы */

<font color=darkred> '''Ботанический Сад в Падуе''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]

:::Регион: '''Венето'''
:::Провинция: '''Падуя'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''1997'''
:::Идентификационный номер: '''824''' (ii) (iii) [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (критерии присвоения идентификационных номеров)]</font>

== Падуя ==
[[Файл:orto6.jpg|200px|thumb|right|Вид на базилику св. Антония. Фото casavio.it]]
Падую можно считатать городом-счастливчиком. Большинство итальянских населенных пунктов ее уровня, как правило, переживали резкий и мощный подъем, сопряженный с появлением в роли правителя какого-нибудь талантливого стратега-интеллектуала. Далее следовал сравнительно недолгий период расцвета, а затем вместе со смертью благодетеля или, в лучшем случае, последнего из его толковых потомков, начиналось столь же резкое угасание. Падуя же шла сквозь века ровно и как по маслу.

Благодаря своему географическому положению и наличию большого количества водных потоков, территории современного города и его окрестностей были издревле заселены людьми. Именно оттуда распространились племена [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B4%D1%80%D0%B8%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%82%D1%8B адриатических венетов], по имени которых получили свои названия регион Венето и город Венеция.
В античный период местность тоже не страдает от упадка: в третьем веке до н.э. приморский тогда Патавиум объединяется с Римом в целях усмирения [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D1%8F_(%D1%80%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F) цизальпийских галлов], а с 49-го года до н.э. становится одним из имперских [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%BF%D0%B8%D0%B8_%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D0%B0 муниципиев].

В Средние Века расцвет города продолжается как в плане урбанистики, так и по части экономического развития и культурного уровня обитателей. Тринадцатый век считается золотым веком для Падуи. Своим максимальным расцветом город обязан грамотному правлению местных дворян Да Каррара, построивших в округе большое количество замков и крепостей, а также всячески содействовавших развитию в городе искусства, культуры и различных наук. Благодаря этому, в 1222-м году открывается городской [http://www.unipd.it/ Университет] – один из старейших в мире. В течение веков он трижды закрывался на непродолжительные сроки, но выстоял и действует по сей день.

Веком позже свободную Падую берет в свои руки могущественная [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0 Венецианская Республика], и в ней поселяется большое число знатных венецианцев, чьи деньги и интересы также не дают городу придти в упадок на протяжении нескольких веков.

Пришедший в Италию [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD Наполеон] щедрой рукой отсыпает Падую соседней Австрии. Совсем ненадолго, правда, всего лишь на полвека, но возвращается город совсем в другое государство – в свежесозданную Итальянскую Республику, в составе которой и остается до наших дней.

== Университетский Ботанический Сад ==
[[Файл:orto1.jpg|200px|thumb|right|Одно из первых изображений Сада. Фото ortobotanico.unipd.it]]
Ботанический сад падуанского Университета считается старейшим в мире. Расположен он не где-нибудь, а в самом сердце города, в историческом центре между двумя базиликами – Святой Иустины и Святого Антония – и рядом с самой крупной итальянской площадью, [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE-%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0-%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B5 Прато-делла-Валле].

Сад был создан в 1545-м году в целях выращивания лекарственных трав как местного происхождения, так и экзотических. И тут как никогда пригодились венецианские купцы – точнее, далекие страны, с которыми они вели торговлю: именно оттуда привозились невиданные на итальянской земле растения.

Кстати, надо отметить, что, спустя всего несколько лет после создания, сад обнесли каменной стеной: лекарственные растения в те беcпенициллинные времена были настолько ценны, что алчущие регулярно устраивали ночные набеги на драгоценные посадки, и их не останавливали ни штрафы, ни тюрьмы, ни ссылки.

Культивирование растений, кстати, проводилось не столько для прямого использования, сколько для научных целей. В дальнейшем сад стал прекрасным примером для подражания: разъехавшиеся по своим странам студенты университета начали способствовать созданию чего-то подобного и у себя на родине, в результате чего ботанические сады научной направленности распространились по всей Европе.

Интересно, что бывшие студенты не только продолжали дело своей альма-матер, но и поддерживали с ней плотную связь, благодаря чему происходил довольно интенсивный обмен как научным материалом и результатами исследования, так и непосредственно семенами и растениями, особенно экзотическими. Это продолжается и в наши дни: университетский ботанический сад поддерживает взаимообмен с несколькими сотнями аналогичных структур по всему миру.

== Эстетика и геометрия ==
[[Файл:orto2.jpg|200px|thumb|right|Одно из первых изображений Сада. Фото ortobotanico.unipd.it]]
Стоит отметить, что, как и многие комплексы, появившиеся на свет в [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%81 Эпоху Возрождения], падуанский ботанический сад являет собой прекрасный архитектурно-ландшафтный ансамбль, главенствует в котором природная составляющая.

Начнем с геометрии. С высоты птичьего полета Сад более всего похож на мишень для стрельбы. Он представляет собой круг, разделенный на четыре одинаковых сектора. Параллельно внешнему кольцу идет внутренее, в которое вписан квадрат, разбитый, в свою очередь, на четыре равные части, в центре каждой из которых имеется фонтан.

Пространство между двумя кольцами также разбито на равные сектора, а малые квадраты внутри основного оформлены сегодня так, что два из них дублируют основной квадрат, а другие два выглядят малыми копиями большой «мишени». Достигается это за счет расположения дорожек, а также направления посадки растений.

== Развитие ==
[[Файл:orto4.jpg|200px|thumb|right|Фонтан "Времена Года". Фото ortobotanico.unipd.it]]
В ходе веков Сад претерпел несколько модификаций, но они почти никак не отразились на основной его структуре. В начале XVIII века были построены четыре входа с изящными калитками и каменными вазами с акротериями. Были установлены фонтаны, а внешнюю защитную стену Сада несколько облагородили, водрузив поверх грубых камней элегантную балюстраду из белого камня.

Со временем Ботанический Сад расширил свои границы и слегка вышел за пределы каменной стены. Перед южным входом появился ромашкообразный Фонтан Теофраста – рядом с ним находится статуя [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%BE%D1%84%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%82 древнего врачевателя], считающегося отцом ботаники. Восточные ворота имеют перед собой фонтан «Времена Года»: возле него расположены мраморные статуи, преставляющие Зиму, Весну, Осень и Лето.

Примерно в то же время был создан и так называемый Ботанический Театр – аудитория-амфитеатр для проведения лекций и семинаров. На карнизе его фасада установлены бюсты знаменитых ученых, имевших прямое отношение к ботанике: Карла Линнея, Жозефа Питтон де Турнефора, Бернара де Жюссьё, Марчелло Мальпиги и, конечно же, создателя Ботанического Сада – Франческо Бонафеде.

== Растительное богатство ==
[[Файл:orto7.jpg|200px|thumb|right|Вид на Сад. Фото bta.it]]
Сегодня на территории Ботанического Сада падуанского Университета произрастает более трех с половиной тысяч видов различных растений, число которых постоянно пополняется.

Их расположение, разумеется, четко структурировано, причем не только по классам и семействам, но и в виде тематических живых коллекций. Например, в отдельной теплице собраны насекомоядные растения – такие, как росянка (Drosera sp.pl.), саррацения (Sarracenia sp.pl), кувшиночник (Nepenthes sp.pl.) и другие хищники от флоры. Два больших сектора у внешней стены отданы на откуп лекарственным травам и ядовитым растениям, а еще один, расположенный напротив них между северными и восточными воротами, засеян местными видами, в том числе и теми, которым в последнее время начало грозить исчезновение.

== Почтенные старцы ==
[[Файл:orto3.jpg|200px|thumb|right|Четырехсотлетняя пальма хамеропс. Фото ortobotanico.unipd.it]]
Старожилом ботанического сада считается пальма хамеропс (Chamaerops humilis L.), высаженная в университетскую землю в далеком 1585-м году. Говорят, именно она вдохновила [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%91%D1%82%D0%B5,_%D0%98%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BD_%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B3_%D1%84%D0%BE%D0%BDГете] в 1786-м году на написание его «Учения о метаморфозе растений».

Помимо хамеропса, в Саду имеется еще несколько чуть менее «пожилых» обитателей. Это гингко (Ginkgo biloba L.) 1750-го года, и самая древняя в Европе магнолия (Magnolia grandiflora L.) – она поселилась в падуанской земле в 1786-м году.

На новой территории Сада - за ограждающей каменной стеной – также имеется несколько деревьев-долгожителей. Это гигантская чинара (Platanus orientalis ) и гималайский кедр (Cedrus deodara) – 1680-го и 1828-го годов посадки соответственно.

== Настоящее и будущее ==
[[Файл:orto5.jpg|200px|thumb|right|Один из возможных проектов Нового Сада. Фото ortobotanico.unipd.it]]
Сегодняшняя уникальность ботанического сада заключается в том, что в нем сохранена оригинальная структура всего комплекса – та, что была заложена пять столетий назад. Сохранился до наших дней и продолжает свою работу научно-исследовательский центр, делающий, разумеется, основной акцент на ботанику.

В главном здании Сада в XVII-XVIII веках располагались апартаменты управляющего, сегодня же на первом этаже расположены выставочные экспозиции, а на втором – историческая библиотека, архивы Ботанического Сада и Гербарий с десятью тысячами экземпляров различных растений. Третий этаж отдан хранилищу семян и посадочного материала, а также офисам управления Ботаническим Садом.

Последним мероприятием по благоустройству Сада можно считать установку в начале XIX века стационарных теплиц взамен переносных (в одной из них сохранились до наших дней чугунные перекрытия и арки), и, пожалуй, появление на внешней территории Сада трех пар солнечных часов – кубической, сферической и цилиндрической формы.

С тех самых пор никаких нововведений не случалось. Однако они не за горами: в настоящее время рассматривается проект, который предусматривает благоустройство обширной зеленой территории, прилегающей к южной части Сада. В частности, планируется реализация так называемых оазисов, имитирующих различные климатические зоны Земли – с соответствующей каждой зоне флорой. Расположены оазисы будут в одном здании и на одной линии, так что проходя через них, посетители как бы прогуляются от субарктического пояса Земли с чахлой растительностью к влажным экваториальным лесам.

== Дополнительная информация ==

1. [http://www.ortobotanico.unipd.it/|Официальный сайт Ботанического Сада]

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Венето]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Ботанический Сад в Падуе

2012-12-28T15:15:01Z

Kinda: Новая страница: «<font color=darkred> '''Ботанический Сад в Падуе''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Вс...»

<font color=darkred> '''Ботанический Сад в Падуе''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]

:::Регион: '''Венето'''
:::Провинция: '''Падуя'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''1997'''
:::Идентификационный номер: '''824''' (ii) (iii) [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (критерии присвоения идентификационных номеров)]</font>

== Падуя ==
[[Файл:orto6.jpg|200px|thumb|right|Вид на базилику св. Антония. Фото casavio.it]]
Падую можно считатать городом-счастливчиком. Большинство итальянских населенных пунктов ее уровня, как правило, переживали резкий и мощный подъем, сопряженный с появлением в роли правителя какого-нибудь талантливого стратега-интеллектуала. Далее следовал сравнительно недолгий период расцвета, а затем вместе со смертью благодетеля или, в лучшем случае, последнего из его толковых потомков, начиналось столь же резкое угасание. Падуя же шла сквозь века ровно и как по маслу.

Благодаря своему географическому положению и наличию большого количества водных потоков, территории современного города и его окрестностей были издревле заселены людьми. Именно оттуда распространились племена [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B4%D1%80%D0%B8%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%82%D1%8B адриатических венетов], по имени которых получили свои названия регион Венето и город Венеция.
В античный период местность тоже не страдает от упадка: в третьем веке до н.э. приморский тогда Патавиум объединяется с Римом в целях усмирения [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D1%8F_(%D1%80%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F) цизальпийских галлов], а с 49-го года до н.э. становится одним из имперских [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%BF%D0%B8%D0%B8_%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D0%B0 муниципиев].

В Средние Века расцвет города продолжается как в плане урбанистики, так и по части экономического развития и культурного уровня обитателей. Тринадцатый век считается золотым веком для Падуи. Своим максимальным расцветом город обязан грамотному правлению местных дворян Да Каррара, построивших в округе большое количество замков и крепостей, а также всячески содействовавших развитию в городе искусства, культуры и различных наук. Благодаря этому, в 1222-м году открывается городской [http://www.unipd.it/ Университет] – один из старейших в мире. В течение веков он трижды закрывался на непродолжительные сроки, но выстоял и действует по сей день.

Веком позже свободную Падую берет в свои руки могущественная [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0 Венецианская Республика], и в ней поселяется большое число знатных венецианцев, чьи деньги и интересы также не дают городу придти в упадок на протяжении нескольких веков.

Пришедший в Италию [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD Наполеон] щедрой рукой отсыпает Падую соседней Австрии. Совсем ненадолго, правда, всего лишь на полвека, но возвращается город совсем в другое государство – в свежесозданную Итальянскую Республику, в составе которой и остается до наших дней.

== Университетский Ботанический Сад ==
[[Файл:orto1.jpg|200px|thumb|right|Одно из первых изображений Сада. Фото ortobotanico.unipd.it]]
Ботанический сад падуанского Университета считается старейшим в мире. Расположен он не где-нибудь, а в самом сердце города, в историческом центре между двумя базиликами – Святой Иустины и Святого Антония – и рядом с самой крупной итальянской площадью, [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE-%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0-%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B5 Прато-делла-Валле].

Сад был создан в 1545-м году в целях выращивания лекарственных трав как местного происхождения, так и экзотических. И тут как никогда пригодились венецианские купцы – точнее, далекие страны, с которыми они вели торговлю: именно оттуда привозились невиданные на итальянской земле растения.

Кстати, надо отметить, что, спустя всего несколько лет после создания, сад обнесли каменной стеной: лекарственные растения в те беcпенициллинные времена были настолько ценны, что алчущие регулярно устраивали ночные набеги на драгоценные посадки, и их не останавливали ни штрафы, ни тюрьмы, ни ссылки.

Культивирование растений, кстати, проводилось не столько для прямого использования, сколько для научных целей. В дальнейшем сад стал прекрасным примером для подражания: разъехавшиеся по своим странам студенты университета начали способствовать созданию чего-то подобного и у себя на родине, в результате чего ботанические сады научной направленности распространились по всей Европе.

Интересно, что бывшие студенты не только продолжали дело своей альма-матер, но и поддерживали с ней плотную связь, благодаря чему происходил довольно интенсивный обмен как научным материалом и результатами исследования, так и непосредственно семенами и растениями, особенно экзотическими. Это продолжается и в наши дни: университетский ботанический сад поддерживает взаимообмен с несколькими сотнями аналогичных структур по всему миру.

== Эстетика и геометрия ==
[[Файл:orto2.jpg|200px|thumb|right|Одно из первых изображений Сада. Фото ortobotanico.unipd.it]]
Стоит отметить, что, как и многие комплексы, появившиеся на свет в [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%81 Эпоху Возрождения], падуанский ботанический сад являет собой прекрасный архитектурно-ландшафтный ансамбль, главенствует в котором природная составляющая.

Начнем с геометрии. С высоты птичьего полета Сад более всего похож на мишень для стрельбы. Он представляет собой круг, разделенный на четыре одинаковых сектора. Параллельно внешнему кольцу идет внутренее, в которое вписан квадрат, разбитый, в свою очередь, на четыре равные части, в центре каждой из которых имеется фонтан.

Пространство между двумя кольцами также разбито на равные сектора, а малые квадраты внутри основного оформлены сегодня так, что два из них дублируют основной квадрат, а другие два выглядят малыми копиями большой «мишени». Достигается это за счет расположения дорожек, а также направления посадки растений.

== Развитие ==
[[Файл:orto4.jpg|200px|thumb|right|Фонтан "Времена Года". Фото ortobotanico.unipd.it]]
В ходе веков Сад претерпел несколько модификаций, но они почти никак не отразились на основной его структуре. В начале XVIII века были построены четыре входа с изящными калитками и каменными вазами с акротериями. Были установлены фонтаны, а внешнюю защитную стену Сада несколько облагородили, водрузив поверх грубых камней элегантную балюстраду из белого камня.

Со временем Ботанический Сад расширил свои границы и слегка вышел за пределы каменной стены. Перед южным входом появился ромашкообразный Фонтан Теофраста – рядом с ним находится статуя [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%BE%D1%84%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%82 древнего врачевателя], считающегося отцом ботаники. Восточные ворота имеют перед собой фонтан «Времена Года»: возле него расположены мраморные статуи, преставляющие Зиму, Весну, Осень и Лето.

Примерно в то же время был создан и так называемый Ботанический Театр – аудитория-амфитеатр для проведения лекций и семинаров. На карнизе его фасада установлены бюсты знаменитых ученых, имевших прямое отношение к ботанике: Карла Линнея, Жозефа Питтон де Турнефора, Бернара де Жюссьё, Марчелло Мальпиги и, конечно же, создателя Ботанического Сада – Франческо Бонафеде.

== Растительное богатство ==
[[Файл:orto7.jpg|200px|thumb|right|Вид на Сад. Фото bta.it]]
Сегодня на территории Ботанического Сада падуанского Университета произрастает более трех с половиной тысяч видов различных растений, число которых постоянно пополняется.

Их расположение, разумеется, четко структурировано, причем не только по классам и семействам, но и в виде тематических живых коллекций. Например, в отдельной теплице собраны насекомоядные растения – такие, как росянка (Drosera sp.pl.), саррацения (Sarracenia sp.pl), кувшиночник (Nepenthes sp.pl.) и другие хищники от флоры. Два больших сектора у внешней стены отданы на откуп лекарственным травам и ядовитым растениям, а еще один, расположенный напротив них между северными и восточными воротами, засеян местными видами, в том числе и теми, которым в последнее время начало грозить исчезновение.

== Почтенные старцы ==
[[Файл:orto3.jpg|200px|thumb|right|Четырехсотлетняя пальма хамеропс. Фото ortobotanico.unipd.it]]
Старожилом ботанического сада считается пальма хамеропс (Chamaerops humilis L.), высаженная в университетскую землю в далеком 1585-м году. Говорят, именно она вдохновила Гете в 1786-м году на его «Учение о метаморфозе растений».

Помимо хамеропса, в Саду имеется еще несколько чуть менее «пожилых» обитателей. Это гингко (Ginkgo biloba L.) 1750-го года, и самая древняя в Европе магнолия (Magnolia grandiflora L.) – она поселилась в падуанской земле в 1786-м году.

На новой территории Сада - за ограждающей каменной стеной – также имеется несколько деревьев-долгожителей. Это гигантская чинара (Platanus orientalis ) и гималайский кедр (Cedrus deodara) – 1680-го и 1828-го годов посадки соответственно.

== Настоящее и будущее ==
[[Файл:orto5.jpg|200px|thumb|right|Один из возможных проектов Нового Сада. Фото ortobotanico.unipd.it]]
Сегодняшняя уникальность ботанического сада заключается в том, что в нем сохранена оригинальная структура всего комплекса – та, что была заложена пять столетий назад. Сохранился до наших дней и продолжает свою работу научно-исследовательский центр, делающий, разумеется, основной акцент на ботанику.

В главном здании Сада в XVII-XVIII веках располагались апартаменты управляющего, сегодня же на первом этаже расположены выставочные экспозиции, а на втором – историческая библиотека, архивы Ботанического Сада и Гербарий с десятью тысячами экземпляров различных растений. Третий этаж отдан хранилищу семян и посадочного материала, а также офисам управления Ботаническим Садом.

Последним мероприятием по благоустройству Сада можно считать установку в начале XIX века стационарных теплиц взамен переносных (в одной из них сохранились до наших дней чугунные перекрытия и арки), и, пожалуй, появление на внешней территории Сада трех пар солнечных часов – кубической, сферической и цилиндрической формы.

С тех самых пор никаких нововведений не случалось. Однако они не за горами: в настоящее время рассматривается проект, который предусматривает благоустройство обширной зеленой территории, прилегающей к южной части Сада. В частности, планируется реализация так называемых оазисов, имитирующих различные климатические зоны Земли – с соответствующей каждой зоне флорой. Расположены оазисы будут в одном здании и на одной линии, так что проходя через них, посетители как бы прогуляются от субарктического пояса Земли с чахлой растительностью к влажным экваториальным лесам.

== Дополнительная информация ==

1. [http://www.ortobotanico.unipd.it/|Официальный сайт Ботанического Сада]

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Венето]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Файл:Orto7.jpg

2012-12-28T15:12:57Z

Kinda:

Файл:Orto6.jpg

2012-12-28T15:06:30Z

Kinda:

Файл:Orto5.jpg

2012-12-28T15:03:24Z

Kinda:

Файл:Orto4.jpg

2012-12-28T15:00:18Z

Kinda:

Файл:Orto3.jpg

2012-12-28T14:56:06Z

Kinda:

Файл:Orto2.jpg

2012-12-28T14:54:39Z

Kinda:

Файл:Orto1.jpg

2012-12-28T14:52:39Z

Kinda:

Резиденции герцогов Эсте в дельте реки По

2012-12-24T02:21:24Z

Kinda: /* Семейство Эсте */

<font color=darkred> '''Delizie Estensi nel Delta del Po''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]

:::Регион: '''Эмилия-Романья'''
:::Провинция: '''Феррара'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''1999'''
:::Идентификационный номер: '''733bis [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (ii) (iii) (iv) (v) (vi)''']</font>
[[Файл:Delizie_estensi01.gif|400px|thumb|right|Карта резиденций герцогов Эсте]]

==Семейство Эсте==
[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%AD%D1%81%D1%82%D0%B5 Эсте] были одной из самых влиятельных дворянских фамилий Италии. Их предки были [[Владения лангобардов|лангобардами]] и взяли имя "да Эсте", т.е. "из Эсте", местечка, бывшего одним из их владений с 1056-го по 1239-й годы. Новообъявленные Эсте были правителями [[Исторический_центр_Феррары|Феррары]], [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B0 Модены] и [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B4%D0%B6%D0%BE-%D0%AD%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%8F Реджо-Эмилии], где они властвовали с 1240-го по 1859-й годы, в том числе и после слияния в 1771-м году с [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%B1%D1%81%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D0%B8 Габсбургами].

Фамилия Эсте славилась своим интересом к культуре. Именно во время правления этой династии в Ферраре был открыт [http://www.unife.it/ Университет] (1391 г.), а наличие при дворе большого количества светил науки и искусства сделало Ферарру XV века важным культурным центром той эпохи.

== Термин "делиция" ==
Слово "делиция" чаще всего переводится как "наслаждение", но в данном случае этот термин подразумевает резиденцию высокопоставленных особ, расположенную на лоне природы в максимальной гармонии с окружающим ландшафтом. Архитектура и пейзаж в таких случаях взаимодополняют и поддерживают друг друга. Литературные традиции второй половины XVI века описывали такие природно-архитектурные ансамбли как места отдыха и развлечений знати.

==Delizie Estensi==
Делицие Эстенси – это несколько десятков сооружений (как правило, это виллы и замки), раскиданных по территории современных провинций Феррары и Ровиго в Дельте реки По. Все они были построены для герцогов Эсте в период с конца XIV до середины XVI веков.

В первую очередь речь идет о загородных резиденциях, служивших, помимо развлечения и отдыха, для политических, экономических и стратегических целей. Они строились с таким расчетом, чтобы вместить не только герцогское семейство и слуг, но и всех придворных, а также заезжих гостей. Многие из них соединялись с Феррарой посредством водных путей – по реке и каналам.

== Списки объектов ==
Большое количество Делиций уже, к сожалению, исчезли с лица земли, еще часть находится в полуразрушенном состоянии, но шесть из них полностью восстановлены, отреставрированы и в настоящее время открыты для посещений туристов. Вот они:

:- [[Палаццо_Скифанойя|'''Палаццо Скифанойя''']] (Феррара)
:- [[Замок в Мезоле|'''Замок в Мезоле''']] (Мезола)
:- [[Вилла Менса|'''Вилла Менса''']] (Сабьончелло-Сан-Витторе)
:- [[Вилла Верджинезе|'''Вилла Верджинезе''']](Портомаджоре)
:- [[Вилла Бенвиньянте|'''Вилла Бенвиньянте''']] (Арджента)
:- [[Вилла_Бельригуардо|'''Вилла Бельригуардо''']] (Вогьера)

Еще три сооружения являются частными владениями и попасть в них можно только по предварительному запросу:

:- [[Вилла_Диамантина |'''Вилла Диамантина ''']](Вигарано-Майнарда),
:- [[Фоссадальберо|'''Фоссадальберо''']],
:- [[Дзендзалино|'''Дзендзалино''']].

Отдельным списком можно вынести то, что находится в полуразрушенном состоянии, а также объекты второстепенной важности:
:- '''Герцогские Купальни''' (Bagni Ducali)
:- '''Вилла Меделана''' (Delizia di Medelana)
:- '''Резиденция Коппаро''' (Delizia di Copparo)
:- '''Вилла Костабили''' во Франколино (Villa Costabili a Francolino)
:- '''Башня Паризина''' в Гуальдо (Torre di Parisina a Gualdo)
:- '''Резиденция на горе Сан-Джорджо''' в Ферраре (Delizia della Montagna di San Giorgio)
:- '''Конвентоне''' в Консандоло (Conventone a Consandolo)
:- '''Казематы''' в Либолла-ди-Остеллато (Casematte a Libolla di Ostellato)
:- '''Дом Паванелли''' в Мильяро (Casa Pavanelli a Migliaro)
:- '''Дом Вандини''' в Сабьончино-Сан-Пьетро (Casa Vandini a Sabbioncello San Pietro)
:- '''Ла-Тальята''' в Мароццо (La Tagliata a Marozzo).

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Эмилия-Романья]]

----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Капеллы святой горы Варалло (31-45)

2012-11-23T13:35:24Z

Kinda:

<font color=darkred> Это дополнительный материал к статье [[Святая гора Варалло|Святая гора Варалло]] </font color>

== Терновый венец ==
[[Файл:Cap32.jpg|200px|thumb|right|"Святая лестницац".]]
В тридцать первой по счету варалльской капелле размещена сцена осмеяния солдатами Иисуса: ''«И воины, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову, и одели Его в багряницу, и говорили: радуйся, Царь Иудейский! и били Его по ланитам»''.

Как и несколько предыдущих, эта капелла расположена во Дворце Пилата и находится там с начала XVII века. В 1608-м году стены капеллы начали было расписывать фресками, но результат явно не удовлетворил заказчиков, так что спустя шесть лет был вызван Ортензио Креспи, родной брат живописца [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Crespi Черано], и полностью переписал заднюю и правую стены капеллы, окончив работы к 1617-му году.

== Святая лестница ==

В этой сцене окровавленный и связанный Иисус поднимается по лестнице к Пилату на окончательное утверждение приговора. Это одна из наиболее поздних сцен, размещенных во Дворце Пилата.

Скульптурная группа состоит из семи фигур. Трех деревянных персонажей переместили сюда из других капелл: Христос и один из его надсмотрщиков, изготовленные в 1510-м Гауденцио Феррари, ранее находились в нынешнем «Оплакивании», тогда как третья фигура, солдат, изготовленный в сороковых годах, прежде находился в капелле «Поцелуй Иуды». Рокировка была произведена по указанию епископа Баскапэ. Еще четыре скульптуры были изготовлены из терракоты в мастерской Джованни д’Энрико в 1640-м году.

== «Се человек» ==

Капелла представляет сцену, в которой Пилат совершает еще одну безуспешную попытку спасти Христа: ''«Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: се, Человек! Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: распни, распни Его!»''. В самом зале расположились простолюдины и солдаты, тогда как Иисус и его сопровождающие, на которых обращено всеобщее внимание, находятся на балконе на втором ярусе композиции. По бокам от подпирающих балкон колонн размещены изображения двух пророков – Исайи и Иеремии.

Многочисленные фигуры для этой сцены были изготовлены в мастерской Джованни д’Энрико в 1610-м году и раскрашены его братом Мелькиорре.

Капелла расположена на втором этаже Дворца Пилата на самом верху имитации Святой Лестницы из [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B1%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0 Латеранской Базилики в Риме]. Ступени этой лестницы были построена на деньги комун в окрестностях Варалло – по ступеньке на комуну.

Оформлением капеллы занимались Иль Мораццоне и братья Равелли. Стоит отметить, что задняя стена капеллы представляет собой не настенную фреску, но расписанное панно из орехового дерева.

== Пилат умывает руки ==
[[Файл:Cap43.JPG|200px|thumb|right|"Гроб Господень".]]
Несмотря на все обращения прокуратора к народу, толпа требует казни Иисуса: ''«Пилат взял воды и умыл руки перед народом, и сказал: невиновен я в крови Праведника Сего; смотрите вы. И, отвечая, весь народ сказал: кровь Его на нас и на детях наших»''.

Эта капелла также находится на втором этаже Пилатова Дворца. Ее достроили в 1613-м году, но никаких идей касательно оформления не имелось. За указаниями пришлось обращаться к Баскапэ. Спустя четыре года кардинал Таверна во время своего визита в Варалло нашел готовыми только трон и статую Пилата, остальные фигуры и детали композиции все еще доводились до ума мастерской Джованни д’Энрико.

Фрески были оформлены его братом Танцио еще того позднее, в 1619-м. Художник сумел соединить воедино фрески и скульптуру: созданные им изображения кажутся трехмерными, в результате чего они визуально расширяют границы композиции.

== Приговор ==

Размещенная в этой капелле сцена представляет вынесение смертного приговора Иисусу: ''«Тогда Пилат, желая сделать угодное народу, отпустил им Варавву, а Иисуса, бив, предал на распятие»''. Итог суда демонстрирует потолочная фреска авторства Иль Мораццоне: на ней изображены ангелы, слетающие вниз с деревянным крестом, молотком и гвоздями.

Роспись капеллы и установка скульптурной группы просиходили в период с 1610-го по 1617-й годы.

== Восхождение на Голгофу ==

Приговоренный к смерти Иисус несет свой крест к месту, на котором будет казнен: ''«И, неся крест Свой, Он вышел на место, называемое Лобное, по-еврейски Голгофа»''. Фрески на стенах изображают пейзажи Иерусалима и окрестностей Голгофы, они были написаны художником Иль Мораццоне в в 1607-м году.

Капелла была практически готова к 1593-му году, недоставало только свода. Изначально в ней собирались установить «Прибивание к кресту», но епископ Баскапэ имел на этот счет свои идеи.

Скульптурную группу на сей раз делал приезжий мастер – фламандец Табаккетти, закончивший работы к 1602-му году. С художником и скульптором были подписаны дошедшие до наших дней контракты, в котором оговаривается обязанность придерживаться максимально натуралистичных изображений в изображении как персонажей, так и пейзажей.

== Прибивание к кресту ==

Сцена, размещенная в этой капелле, изображает прибивание рук и ног Иисуса к деревянному кресту: ''«И когда пришли на место, называемое Лобное, там распяли Его»''. Обширная скульптурная группа состоит из 64-х терракотовых фигур, созданных Джованни д’Энрико.

В первоначальной задумке Каими этой капеллы предусмотрено не было, однако Баскапэ, наведавшийся в Варалло в 1603-м, и тут все переиграл на свой лад. Спустя четыре месяца после его отъезда, пришло письмо с подробными инструкциями по созданию и размещению отдельной капеллы, посвященной непосредственно прибиванию Иисуса к кресту. По ряду причин, работы были начаты только в 1631-м году, много лет спустя после смерти епископа, и длились шесть лет.

== Распятие ==
[[Файл:Cap38.jpg|200px|thumb|right|Панорамное фото капеллы "Распятие".]]
Капелла представляет наиболее трагический момент изо всех Христовых Страстей – смерть Спасителя на кресте рядом с двумя другими осужденными. ''«И померкло солнце, и завеса в храме раздралась по средине. Иисус, возгласив громким голосом, сказал: Отче! в руки Твои предаю дух Мой. И, сие сказав, испустил дух»''.

Вся капелла – это маленькое помещение с низким потолком. На небольшом пятачке на незначительном возвышении расположена скульптурная группа: три распятия с казненными, конные и пешие солдаты, святой Иоанн, а также Богоматерь с Магдалиной и Марией Клеоповой. Потолок и стены полностью расписаны фресками, изображающими, соответственно, небеса с ангелами и пейзажи вокруг Голгофы, дополненные толпой, собравшейся смотреть на казнь.

В 1514-м году существовала другая капелла, построенная с подачи Бернардино Каими – экспозиция в ней была куда более скромная и вся вырезанная из дерева. Одна немногим позже Гауденцио Феррари серьезно взялся за эту тему и даже организовал отдельную мастерскую для переделки старых фигур и создание новых, терракотовых (на сегодня деревянными остались только фигуры распятых).

== Снятие с креста ==

В этой капелле представлена с цена, в которой ''«некто, именем Иосиф, член совета, человек добрый и правдивый, не участвовавший в совете и в деле их; из Аримафеи, города Иудейского, ожидавший также Царствия Божия»'' снимает с креста тело Спасителя.

Капелла была закончена около 1642-го года. Несмотря на относительно немногочисленную скульптурную композицию (всего лишь дюжина фигур), над ее созданием и росписью стен и потолка работала целая группа мастеров: Бартоломео Равелли, Джованни д’Энрико, Джакомо Ферро с учениками и Иль Черанино.

Среди терракотовых фигур выделяется одна: это старик в одеждах XVII века – есть все основания полагать, что так был запечатлен оставшийся неизвестным меценат, на чьи деньги была построена капелла.

== Оплакивание ==

Наряду с Благовестом, Рождеством и Крещением, это одна из наиболее известных тем Страстей по Христу. Богоматерь оплакивает снятого с креста мертвого сына, а пришедшие с ним из Галилеи женщины готовят тело к погребению.

На стенах капеллы Гауденцио Феррари изобразил в 1510-м году восхождение Иисуса на Голгофу, а также сцену, где охрана делит между собой христовы одежды. Изначально этой капелле отводилась важная роль, однако после нововведений епископа Баскапе и бесконечных перемещений других композиций, основные моменты Страстей оказались в другой части Святой Горы, поэтому оставшееся на старом месте «Оплакивание» отошло на второй план.

Статуи для скульптурной группы были созданы Джованни д’Энрико в 1640-м году и полностью реставрированы в 2010-м.

== Плащаница ==
[[Файл:Cap39.jpg|200px|thumb|right|Панорамное фото капеллы "Снятие с креста".]]
Композиция представляет готовое к погребению тело Иисуса, лежащее на плащанице в окружении Иосифа Аримафейского, Богоматери и нескольких других персонажей: «''...и, взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею''». Все это происходит на фоне фрески, изображающей пейзаж с Иерусалимом, Голгофой и тремя крестами на ней.

Капелла существует с конца XV века; тогда скульптурная группа соседствовала с деревянными фигурами существовавшего тогда «Камня Благодати», которые сегодня находятся в городском музее Варалло. Первые скульптуры «Плащаницы» в XIX веке почему-то были объявлены безнадежно устаревшими и неактуальными, а потому были заменены на другие, терракотовые, работы скульптора Луиджи Маркези, специализировавшегося на неоклассицизме, что отразилось и на этой его работе.

== Алтарь святого Франциска ==

Эта капелла не имеет никакого отношения ни к Страстям Христовым, ни к Иерусалиму как таковому. Она изображает алтарь, где Бернардино Каими служил свои первые мессы, и построена она была еще при жизни блаженного Каими в 1491-м году. Вход в капеллу закрыт решетчатой металлической калиткой, выкованной в 1704-м году Джованни Мартинетти.

Скульптур здесь нет, только одна фреска, изображающая смерть святого Франциска в окружении монахов-последователей – худжник Пьер Челестино Джиларди написал ее в 1880-м году. Ранее над алтарем имелась также картина пера Гауденцио Феррари «Стигматы святого Франциска», ныне находящаяся в городском музее Варалло, а на стенах имелся утраченный ныне цикл фресок того же автора. Заказал картину вместе со всей капеллой дворянин Эмилиано Скароньини, оплативший также строительство капеллы «Гроб Господень».

== Гроб Господень ==

Строительство Святой Горы Варалло было начато в 1491-м году именно с этой капеллы, являющейся имитацией места погребения Иисуса в Иерусалиме.

Скульптурная группа здесь минимальная, но размещается в двух нишах: в одной находится фигура Марии Магдалины, во второй – каменный гроб с телом Христа. Кроме того, в двух крошечных выемках в стене по бокам от входа находятся череп блаженного Бернардино Каими и привезенный из иерусалимского Гроба Господня обломок скалы.

Потолок в капелле расписан в 1707-м году художником Тарквинио Грасси в манере, близкой к византийской, с использованием позолоты, а вот барочный мраморный алтарь, находящийся сегодня в капелле, новострой: он был создан только в 1947-м году. Вообще, в наше время этой капелле было уделено много внимания. Например, в сороковых годах ХХ века были отделаны мрамором стены, а в 2008-м году вернулась на свое место после трехлетней реставрации деревянная фигура Христа.

== Капелла святого Карло ==

Еще одна капелла, не имеющая отношения к жизни Иисуса, на сей раз она посвящена святому Карло Борромео и изображает келью францисканского монастыря, в которой он жил во время своего визита в Варалло в 1584-м году. Единственная скульптура в этой капелле – сам молящийся святой, ее изготовил в 1722-м году Джузеппе Арригони. В капелле также стоит настоящая кровать, на которой святой отдыхал.

== Гробница Богородицы ==

Эта капелла Варалло, будучи задуманной еще блаженным Каими, была построена в конце XV века. Внутренне оформление составлял цикл фресок о Вознесении Богоматери – позднее он был перенесен в городской музей Варалло.
В тридцатые годы ХХ века между Варалло и Святой Горой был проведен фуникулер. Станция прибытия находится бок-о-бок с капеллой, которая, тем не менее, остается несколько на отшибе, а значит в стороне от основных потоков посетителей.

----

Другие капеллы Варалло: [[Капеллы святой горы Варалло (1-15)|1-15]], [[Капеллы святой горы Варалло (16-30)|16-30]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Святая гора Варалло

2012-11-23T13:18:15Z

Kinda: /* Дополнительные материалы */

<font color=darkred> '''Святая гора Варалло''' - одна из [[Святые горы Пьемонта и Ломбардии|Святых гор Пьемонта и Ломбардии]] </font color>

== Sacro Monte di Varallo ==
[[Файл:Varallo1.jpeg|200px|thumb|right|Карта Святой горы Варалло.]]

Святая Гора Варалло находится в [http://it.wikipedia.org/wiki/Valsesia Вальсезии] на территрии одноименного пьемонтского заповедника ([http://www.sacromontevarallo.eu/ Riserva Naturale Sacro Monte di Varallo]).

Этот религиозно-художественный комплекс включает в себя базилику и 45 капелл, расписанных фресками и уставленных более чем восемью сотнями терракотовых статуй, изображающих различных библейских персонажей в натуральную величину.

== История создания ==
[[Файл:Sm3.jpg|200px|thumb|right|Епископ Карло Борромео. Репродукция картины Амброджо Фиджино]]
Варалло стал первым из так называемых «новых Иерусалимов», построенных на территории Италии в в конце XV века. Идея подменить недосягаемую на тот момент [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%B0%D1%8F_%D0%B7%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D1%8F Святую Землю] местным новостроем пришла в голову францисканскому монаху, блаженному [http://www.treccani.it/enciclopedia/caimi-bernardino-beato_(Dizionario_Biografico) Бернардино Каими] (1425-1500), который, помимо всего прочего, был близким другом [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE_%D0%A1%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%B0 Лодовико Сфорца], герцога Миланского. Этот последний фактор сыграл немaловажную роль, поскольку фактически давал Каими зеленую улицу в любых начинаниях. Таким образом, безумная, на первый взгляд, идея суррогатного Иерусалима на итальянских холмах получила свое воплощение, и случилось это, что не только не удивительно, но и совершенно закономерно, во владениях герцога Сфорца.

Святая Гора, по идее, призвана воспроизвести более-менее похоже структуру настоящего Иерусалима: город на холме, в котором имеется храм с определенными архитектурными характеристиками, [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D1%83%D1%82%D1%8C Скорбный Путь] и [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%B3%D0%BE%D1%84%D0%B0 Голгофа]. Так и было задумано в случае с Варалло, так начало было воплощаться в жизнь монахом Каими и так продолжалось еще более полувека после его смерти. Однако в 1565-м году за руководство проектом берется знаменитый архитектор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8 Галеаццо Алесси] (1512-1572), и, как водится за большими талантами от искусства, первым делом радикально меняет всю концепцию: капеллы на Скорбном Пути, по его задумке, должны будут отражать не основные моменты христовых страданий во время восхождения на Голгофу, но этапы земной жизни Иисуса – в хронологическом порядке.

После смерти Алесси проект Варалло взял под свое покровительство будущий святой [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BE,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE Карло Борромео] (1532-1584). Он наведывался на Святую Гору целых четыре раза, что привлекло туда массу его почитателей. Вслед за ним наведались в Варалло и представители [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC монаршей фамилии Савойя], что придало проекту солидности и вызвало интерес у еще большего количества народу. Поток паломников, таким образом, постоянно увеличивался, несмотря на то, что строительству было далеко до завершения.

Со смертью Борромео темп работ снизился, но в начале XVII века дело взял в свои руки другой епископ, [http://it.wikipedia.org/wiki/Carlo_Bascap%C3%A8 Карло Баскапэ] (1550-1615), продолживший воплощать в жизнь идеи своего предшественника. Под его руководством было достроено еще несколько капелл, а также была заложена базилика Вознесения Девы Марии (Basilica dell’Assunta). Увидеть ее своими глазами Баскапэ не довелось: он скончался всего лишь через год после начала строительства, которое продлилось целых 99 лет.

== Художники и скульпторы ==
[[Файл:Sm2.jpg|200px|thumb|right|Алтарь базилики]]
Вскоре после смерти Бернардино Каими, в самом начале XVI века в Варалло появляется художник и скульптор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%83%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BE_%D0%A4%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%B0%D1%80%D0%B8 Гауденцио Феррари] (1475-1546), который вдохнул настоящую жизнь в свежевозведенные постройки и принес идею делать скульптуры не из дерева, а из терракоты. Его рукам принадлежит создание основных фресок на стенах капелл, а также большого числа статуй. Например, над капеллами «Поклонение волхвов» и «Распятие» он работал единолично в течение восьми лет подряд.

В Варалло он творил добрую четверть века, до 1529-го года, после чего работы были продолжены другими – как учениками Феррари, так и просто серьезными мастерами пьемонтских и ломбардских школ. [http://it.wikipedia.org/wiki/Bernardino_Lanino Бернардино Ланино], [http://it.wikipedia.org/wiki/Giulio_Cesare_Luini Джулио Чезаре Луини], [http://it.wikipedia.org/wiki/Fermo_Stella Фермо Стелла да Караваджо], [http://it.wikipedia.org/wiki/Fiammenghini Фьямменгини], [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Giacomo_Paracca Джакомо Паракка], [http://it.wikipedia.org/wiki/Morazzone Мораццоне], [http://it.wikipedia.org/wiki/Tanzio_da_Varallo Танцио да Варалло], [http://it.wikipedia.org/wiki/Dionigi_Bussola Диониджи Буссола] и многими другими. В общей сложности, три десятка мастеров работали в разное время над фресками и скульптурами Варалло.

В ряде капелл фрески на стенах настолько гармонируют со скульптурами, что выглядят продолжением объемной композиции по принципу диорамы.

== Базилика ==
Как уже упоминалось выше, святогорскую базилику начали строить в 1614-м году под руководством епископа Баскапэ. Средства на строительство частично были изысканы из приношений паломников, а еще часть предоставил Агостино Беккария, дворянин из Павии.

Авторство проекта базилики принадлежит архитекторам Бартоломео Равелли и [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_d%27Enrico Джованни д’Энрико]. Первоначальный вариант храма образца 1713-го года имеет более примитивный фасад. Современный внешний вид базилики – результат некоторой перестройки здания, проведенной с 1891-го и 1896-й годы по проекту архитектора [http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-ceruti_(Dizionario-Biografico)/ Джованни Черути]. Его же авторству принадлежат бронзовые врата на главном входе в базилику. Они состоят из панелей с библейскими сценами, изображенными на каждой из них.

----

== Дополнительные материалы ==

'''Список и краткое описание капелл Варалло''':

- [[Капеллы святой горы Варалло (1-15)|1-15]],

- [[Капеллы святой горы Варалло (16-30)|16-30]],

- [[Капеллы святой горы Варалло (31-45)|31-45]].

'''Остальные важные объекты''': [[Голгофа, Назарет, Дворец Пилата, Вифлеем]]

'''Официальный сайт''': [http://www.sacromontedivarallo.it Sacro Monte di Varallo]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Пьемонт]]
[[Category:Религия]]

Капеллы святой горы Варалло (31-45)

2012-11-23T03:36:55Z

Kinda: /* Пилат умывает руки */

<font color=darkred> Это дополнительный материал к статье [[Святая гора Варалло|Святая гора Варалло]] </font color>

== Терновый венец ==
[[Файл:Cap32.jpg|200px|thumb|right|"Святая лестницац".]]
В тридцать первой по счету варалльской капелле размещена сцена осмеяния солдатами Иисуса: ''«И воины, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову, и одели Его в багряницу, и говорили: радуйся, Царь Иудейский! и били Его по ланитам»''.

Как и несколько предыдущих, эта капелла расположена во Дворце Пилата и находится там с начала XVII века. В 1608-м году стены капеллы начали было расписывать фресками, но результат явно не удовлетворил заказчиков, так что спустя шесть лет был вызван Ортензио Креспи, родной брат живописца Черано, и полностью переписал заднюю и правую стены капеллы, окончив работы к 1617-му году.

== Святая лестница ==

В этой сцене окровавленный и связанный Иисус поднимается по лестнице к Пилату на окончательное утверждение приговора. Это одна из наиболее поздних сцен, размещенных во Дворце Пилата.

Скульптурная группа состоит из семи фигур. Трех деревянных персонажей переместили сюда из других капелл: Христос и один из его надсмотрщиков, изготовленные в 1510-м Гауденцио Феррари, ранее находились в нынешнем «Оплакивании», тогда как третья фигура, солдат, изготовленный в сороковых годах, прежде находился в капелле «Поцелуй Иуды». Рокировка была произведена по указанию епископа Баскапэ. Еще четыре скульптуры были изготовлены из терракоты в мастерской Джованни д’Энрико в 1640-м году.

== «Се человек» ==

Капелла представляет сцену, в которой Пилат совершает еще одну безуспешную попытку спасти Христа: ''«Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: се, Человек! Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: распни, распни Его!»''. В самом зале расположились простолюдины и солдаты, тогда как Иисус и его сопровождающие, на которых обращено всеобщее внимание, находятся на балконе на втором ярусе композиции. По бокам от подпирающих балкон колонн размещены изображения двух пророков – Исайи и Иеремии.

Многочисленные фигуры для этой сцены были изготовлены в мастерской Джованни д’Энрико в 1610-м году и раскрашены его братом Мелькиорре.

Капелла расположена на втором этаже Дворца Пилата на самом верху имитации Святой Лестницы из Латеранской Базилики в Риме. Ступени этой лестницы были построена на деньги комун в окрестностях Варалло – по ступеньке на комуну.

Оформлением капеллы занимались Иль Мораццоне и братья Равелли. Стоит отметить, что задняя стена капеллы представляет собой не настенную фреску, но расписанное панно из орехового дерева.

== Пилат умывает руки ==
[[Файл:Cap43.JPG|200px|thumb|right|Панорамное фото капеллы "Гроб Господень".]]
Несмотря на все обращения прокуратора к народу, толпа требует казни Иисуса: ''«Пилат взял воды и умыл руки перед народом, и сказал: невиновен я в крови Праведника Сего; смотрите вы. И, отвечая, весь народ сказал: кровь Его на нас и на детях наших»''.

Эта капелла также находится на втором этаже Пилатова Дворца. Ее достроили в 1613-м году, но никаких идей касательно оформления не имелось. За указаниями пришлось обращаться к Баскапэ. Спустя четыре года кардинал Таверна во время своего визита в Варалло нашел готовыми только трон и статую Пилата, остальные фигуры и детали композиции все еще доводились до ума мастерской Джованни д’Энрико.

Фрески были оформлены его братом Танцио еще того позднее, в 1619-м. Художник сумел соединить воедино фрески и скульптуру: созданные им изображения кажутся трехмерными, в результате чего они визуально расширяют границы композиции.

== Приговор ==

Размещенная в этой капелле сцена представляет вынесение смертного приговора Иисусу: ''«Тогда Пилат, желая сделать угодное народу, отпустил им Варавву, а Иисуса, бив, предал на распятие»''. Итог суда демонстрирует потолочная фреска авторства Иль Мораццоне: на ней изображены ангелы, слетающие вниз с деревянным крестом, молотком и гвоздями.

Роспись капеллы и установка скульптурной группы просиходили в период с 1610-го по 1617-й годы.

== Восхождение на Голгофу ==

Приговоренный к смерти Иисус несет свой крест к месту, на котором будет казнен: ''«И, неся крест Свой, Он вышел на место, называемое Лобное, по-еврейски Голгофа»''. Фрески на стенах изображают пейзажи Иерусалима и окрестностей Голгофы, они были написаны художником Иль Мораццоне в в 1607-м году.

Капелла была практически готова к 1593-му году, недоставало только свода. Изначально в ней собирались установить «Прибивание к кресту», но епископ Баскапэ имел на этот счет свои идеи.

Скульптурную группу на сей раз делал приезжий мастер – фламандец Табаккетти, закончивший работы к 1602-му году. С художником и скульптором были подписаны дошедшие до наших дней контракты, в котором оговаривается обязанность придерживаться максимально натуралистичных изображений в изображении как персонажей, так и пейзажей.

== Прибивание к кресту ==

Сцена, размещенная в этой капелле, изображает прибивание рук и ног Иисуса к деревянному кресту: ''«И когда пришли на место, называемое Лобное, там распяли Его»''. Обширная скульптурная группа состоит из 64-х терракотовых фигур, созданных Джованни д’Энрико.

В первоначальной задумке этой капеллы предусмотрено не было, однако Баскапэ, наведавшийся в Варалло в 1603-м, и тут все переиграл на свой лад. Спустя четыре месяца после его отъезда, пришло письмо с подробными инструкциями по созданию и размещению отдельной капеллы, посвященной непосредственно прибиванию Иисуса к кресту. По ряду причин, работы были начаты только в 1631-м году, много лет спустя после смерти епископа, и длились шесть лет.

== Распятие ==
[[Файл:Cap38.jpg|200px|thumb|right|Панорамное фото капеллы "Распятие".]]
Капелла представляет наиболее трагический момент изо всех Христовых Страстей – смерть Спасителя на кресте рядом с двумя другими осужденными. ''«И померкло солнце, и завеса в храме раздралась по средине. Иисус, возгласив громким голосом, сказал: Отче! в руки Твои предаю дух Мой. И, сие сказав, испустил дух»''.

Вся капелла – это маленькое помещение с низким потолком. На небольшом пятачке на возвышении расположена скульптурная группа: три распятия с казненными, конные и пешие солдаты, святой Иоанн, а также Богоматерь с Магдалиной и Марией Клеоповой. Потолок и стены полностью расписаны фресками, изображающими, соответственно, небеса с ангелами и пейзажи вокруг Голгофы, дополненные толпой, собравшейся смотреть на казнь.

В 1514-м году существовала другая капелла, построенная с подачи Бернардино Каими – экспозиция в ней была куда более скромная и вся вырезанная из дерева. Одна немногим позже Гауденцио Феррари серьезно взялся за эту тему и даже организовал отдельную мастерскую для переделки старых фигур и создание новых, терракотовых. Таким образом, сегодня деревянными остались только фигуры распятых.

== Снятие с креста ==

В этой капелле представлена с цена, в которой «некто, именем Иосиф, член совета, человек добрый и правдивый, не участвовавший в совете и в деле их; из Аримафеи, города Иудейского, ожидавший также Царствия Божия» снимает с креста тело Спасителя.
Капелла была закончена около 1642-го года. Несмотря на относительно немногочисленную скульптурную группу (всего лишь дюжина фигур), над ее созданием и росписью стен и потолка работала целая группа мастеров: Бартоломео Равелли, Джованни д’Энрико, Джакомо Ферро с учениками, Иль Черанино и Джакомо Ферро.
Среди терракотовых фигур выделяется одна: это старик в одеждах XVII века – есть все основания полагать, что так был запечатлен оставшийся неизвестным меценат, на чьи деньги была построена капелла.

== Оплакивание ==

Наряду с Благовестом, Рождеством и Крещением, это одна из наиболее известных тем Страстей по Христу. Богоматерь оплакивает снятого с креста мертвого сына, а пришедшие с ним из Галилеи женщины готовят тело к погребению.

На стенах капеллы Гауденцио Феррари изобразил в 1510-м году восхождение Иисуса на Голгофу, а также сцену, где охрана делит между собой христовы одежды. Изначально этой капелле отводилась важная роль, однако после нововведений епископа Баскапе и бесконечных перемещений других композиций, основные моменты Страстей оказались в другой части Святой Горы, поэтому оставшееся на старом месте «Оплакивание» отошло на второй план.

Статуи для скульптурной группы были созданы Джованни д’Энрико в 1640-м году и полностью реставрированы в 2010-м.

== Плащаница ==
[[Файл:Cap39.jpg|200px|thumb|right|Панорамное фото капеллы "Снятие с креста".]]
Композиция представляет готовое к погребению тело Иисуса, лежащее на плащанице в окружении Иосифа Аримафейского, Богоматери и нескольких других персонажей: «''...и, взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею''». Все это происходит на фоне фрески, изображающей пейзаж с Иерусалимом, Голгофой и тремя крестами на ней.

Капелла существует с конца XV века; тогда скульптурная группа соседствовала с деревянными фигурами «Камня Благодати», которые сегодня находятся в городском музее Варалло. Первые скульптуры «Плащаницы» в XIX веке почему-то были объявлены безнадежно устаревшими и заменены на другие, терракотовые, работы скульптора Луиджи Маркези, специализировавшегося на неоклассицизме, что отразилось и на этой его работе.

== Алтарь святого Франциска ==

Эта капелла не имеет никакого отношения ни к Страстям Христовым, ни к Иерусалиму как таковому. Она изображает алтарь, где Бернардино Каими служил свои первые мессы, и построена она была еще при жизни блаженного Каими в 1491-м году. Вход в капеллу закрыт решетчатой металлической калиткой, выкованной в 1704-м году Джованни Мартинетти.

Скульптур здесь нет, только одна фреска, изображающая смерть святого Франциска в окружении монахов-последователей – худжник Пьер Челестино Джиларди написал ее в 1880-м году. Ранее над алтарем имелась также картина пера Гауденцио Феррари «Стигматы святого Франциска», ныне находящаяся в городском музее Варалло, а на стенах имелся утраченный ныне цикл фресок того же автора. Заказал картину вместе со всей капеллой дворянин Эмилиано Скароньини, оплативший также строительство капеллы «Гроб Господень».

== Гроб Господень ==

Строительство Святой Горы Варалло было начато в 1491-м году именно с этой капеллы, являющейся имитацией места погребения Иисуса в Иерусалиме.

Скульптурная группа здесь минимальная, но размещается в двух нишах: в одной находится фигура Марии Магдалины, во второй – каменный гроб с телом Христа. Кроме того, в двух крошечных выемках в стене по бокам от входа находятся череп блаженного Бернардино Каими и привезенный из иерусалимского Гроба Господня обломок скалы.

Потолок в капелле расписан в 1707-м году художником Тарквинио Грасси в манере, близкой к византийской, с использованием позолоты, а вот барочный алтарь, находящийся сегодня в капелле, новострой: он был создан только в 1947-м году. Вообще, в наше время этой капелле было уделено много внимания. Например, в сороковых годах ХХ века были отделаны мрамором стены, а в 2008-м году вернулась на свое место после трехлетней реставрации деревянная фигура Христа.

== Капелла святого Карло ==

Еще одна капелла, не имеющая отношения к жизни Иисуса, на сей раз она посвящена святому Карло Борромео и изображает келью францисканского монастыря, в которой он жил во время своего визита в Варалло в 1584-м году. Единственная скульптура в этой капелле – сам молящийся святой, ее изготовил в 1722-м году Джузеппе Арригони. В капелле также стоит настоящая кровать, на которой святой отдыхал.

== Гробница Богородицы ==

Эта капелла Варалло, будучи задуманной еще блаженным Каими, была построена в конце XV века. Внутренне оформление составлял цикл фресок о Вознесении Богоматери – позднее он был перенесен в городской музей Варалло.
В тридцатые годы ХХ века между Варалло и Святой Горой был проведен фуникулер. Станция прибытия находится бок-о-бок с капеллой, которая, тем не менее, остается несколько на отшибе, а значит в стороне от основных потоков посетителей.

----

Другие капеллы Варалло: [[Капеллы святой горы Варалло (1-15)|1-15]], [[Капеллы святой горы Варалло (16-30)|16-30]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Файл:Cap43.JPG

2012-11-23T03:36:14Z

Kinda:

Капеллы святой горы Варалло (31-45)

2012-11-23T03:36:00Z

Kinda: Новая страница: «<font color=darkred> Это дополнительный материал к статье [[Святая гора Варалло|Святая гора Варалл...»

<font color=darkred> Это дополнительный материал к статье [[Святая гора Варалло|Святая гора Варалло]] </font color>

== Терновый венец ==
[[Файл:Cap32.jpg|200px|thumb|right|"Святая лестницац".]]
В тридцать первой по счету варалльской капелле размещена сцена осмеяния солдатами Иисуса: ''«И воины, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову, и одели Его в багряницу, и говорили: радуйся, Царь Иудейский! и били Его по ланитам»''.

Как и несколько предыдущих, эта капелла расположена во Дворце Пилата и находится там с начала XVII века. В 1608-м году стены капеллы начали было расписывать фресками, но результат явно не удовлетворил заказчиков, так что спустя шесть лет был вызван Ортензио Креспи, родной брат живописца Черано, и полностью переписал заднюю и правую стены капеллы, окончив работы к 1617-му году.

== Святая лестница ==

В этой сцене окровавленный и связанный Иисус поднимается по лестнице к Пилату на окончательное утверждение приговора. Это одна из наиболее поздних сцен, размещенных во Дворце Пилата.

Скульптурная группа состоит из семи фигур. Трех деревянных персонажей переместили сюда из других капелл: Христос и один из его надсмотрщиков, изготовленные в 1510-м Гауденцио Феррари, ранее находились в нынешнем «Оплакивании», тогда как третья фигура, солдат, изготовленный в сороковых годах, прежде находился в капелле «Поцелуй Иуды». Рокировка была произведена по указанию епископа Баскапэ. Еще четыре скульптуры были изготовлены из терракоты в мастерской Джованни д’Энрико в 1640-м году.

== «Се человек» ==

Капелла представляет сцену, в которой Пилат совершает еще одну безуспешную попытку спасти Христа: ''«Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: се, Человек! Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: распни, распни Его!»''. В самом зале расположились простолюдины и солдаты, тогда как Иисус и его сопровождающие, на которых обращено всеобщее внимание, находятся на балконе на втором ярусе композиции. По бокам от подпирающих балкон колонн размещены изображения двух пророков – Исайи и Иеремии.

Многочисленные фигуры для этой сцены были изготовлены в мастерской Джованни д’Энрико в 1610-м году и раскрашены его братом Мелькиорре.

Капелла расположена на втором этаже Дворца Пилата на самом верху имитации Святой Лестницы из Латеранской Базилики в Риме. Ступени этой лестницы были построена на деньги комун в окрестностях Варалло – по ступеньке на комуну.

Оформлением капеллы занимались Иль Мораццоне и братья Равелли. Стоит отметить, что задняя стена капеллы представляет собой не настенную фреску, но расписанное панно из орехового дерева.

== Пилат умывает руки ==
[[Файл:Cap43.jpg|200px|thumb|right|Панорамное фото капеллы "Гроб Господень".]]
Несмотря на все обращения прокуратора к народу, толпа требует казни Иисуса: ''«Пилат взял воды и умыл руки перед народом, и сказал: невиновен я в крови Праведника Сего; смотрите вы. И, отвечая, весь народ сказал: кровь Его на нас и на детях наших»''.

Эта капелла также находится на втором этаже Пилатова Дворца. Ее достроили в 1613-м году, но никаких идей касательно оформления не имелось. За указаниями пришлось обращаться к Баскапэ. Спустя четыре года кардинал Таверна во время своего визита в Варалло нашел готовыми только трон и статую Пилата, остальные фигуры и детали композиции все еще доводились до ума мастерской Джованни д’Энрико.

Фрески были оформлены его братом Танцио еще того позднее, в 1619-м. Художник сумел соединить воедино фрески и скульптуру: созданные им изображения кажутся трехмерными, в результате чего они визуально расширяют границы композиции.

== Приговор ==

Размещенная в этой капелле сцена представляет вынесение смертного приговора Иисусу: ''«Тогда Пилат, желая сделать угодное народу, отпустил им Варавву, а Иисуса, бив, предал на распятие»''. Итог суда демонстрирует потолочная фреска авторства Иль Мораццоне: на ней изображены ангелы, слетающие вниз с деревянным крестом, молотком и гвоздями.

Роспись капеллы и установка скульптурной группы просиходили в период с 1610-го по 1617-й годы.

== Восхождение на Голгофу ==

Приговоренный к смерти Иисус несет свой крест к месту, на котором будет казнен: ''«И, неся крест Свой, Он вышел на место, называемое Лобное, по-еврейски Голгофа»''. Фрески на стенах изображают пейзажи Иерусалима и окрестностей Голгофы, они были написаны художником Иль Мораццоне в в 1607-м году.

Капелла была практически готова к 1593-му году, недоставало только свода. Изначально в ней собирались установить «Прибивание к кресту», но епископ Баскапэ имел на этот счет свои идеи.

Скульптурную группу на сей раз делал приезжий мастер – фламандец Табаккетти, закончивший работы к 1602-му году. С художником и скульптором были подписаны дошедшие до наших дней контракты, в котором оговаривается обязанность придерживаться максимально натуралистичных изображений в изображении как персонажей, так и пейзажей.

== Прибивание к кресту ==

Сцена, размещенная в этой капелле, изображает прибивание рук и ног Иисуса к деревянному кресту: ''«И когда пришли на место, называемое Лобное, там распяли Его»''. Обширная скульптурная группа состоит из 64-х терракотовых фигур, созданных Джованни д’Энрико.

В первоначальной задумке этой капеллы предусмотрено не было, однако Баскапэ, наведавшийся в Варалло в 1603-м, и тут все переиграл на свой лад. Спустя четыре месяца после его отъезда, пришло письмо с подробными инструкциями по созданию и размещению отдельной капеллы, посвященной непосредственно прибиванию Иисуса к кресту. По ряду причин, работы были начаты только в 1631-м году, много лет спустя после смерти епископа, и длились шесть лет.

== Распятие ==
[[Файл:Cap38.jpg|200px|thumb|right|Панорамное фото капеллы "Распятие".]]
Капелла представляет наиболее трагический момент изо всех Христовых Страстей – смерть Спасителя на кресте рядом с двумя другими осужденными. ''«И померкло солнце, и завеса в храме раздралась по средине. Иисус, возгласив громким голосом, сказал: Отче! в руки Твои предаю дух Мой. И, сие сказав, испустил дух»''.

Вся капелла – это маленькое помещение с низким потолком. На небольшом пятачке на возвышении расположена скульптурная группа: три распятия с казненными, конные и пешие солдаты, святой Иоанн, а также Богоматерь с Магдалиной и Марией Клеоповой. Потолок и стены полностью расписаны фресками, изображающими, соответственно, небеса с ангелами и пейзажи вокруг Голгофы, дополненные толпой, собравшейся смотреть на казнь.

В 1514-м году существовала другая капелла, построенная с подачи Бернардино Каими – экспозиция в ней была куда более скромная и вся вырезанная из дерева. Одна немногим позже Гауденцио Феррари серьезно взялся за эту тему и даже организовал отдельную мастерскую для переделки старых фигур и создание новых, терракотовых. Таким образом, сегодня деревянными остались только фигуры распятых.

== Снятие с креста ==

В этой капелле представлена с цена, в которой «некто, именем Иосиф, член совета, человек добрый и правдивый, не участвовавший в совете и в деле их; из Аримафеи, города Иудейского, ожидавший также Царствия Божия» снимает с креста тело Спасителя.
Капелла была закончена около 1642-го года. Несмотря на относительно немногочисленную скульптурную группу (всего лишь дюжина фигур), над ее созданием и росписью стен и потолка работала целая группа мастеров: Бартоломео Равелли, Джованни д’Энрико, Джакомо Ферро с учениками, Иль Черанино и Джакомо Ферро.
Среди терракотовых фигур выделяется одна: это старик в одеждах XVII века – есть все основания полагать, что так был запечатлен оставшийся неизвестным меценат, на чьи деньги была построена капелла.

== Оплакивание ==

Наряду с Благовестом, Рождеством и Крещением, это одна из наиболее известных тем Страстей по Христу. Богоматерь оплакивает снятого с креста мертвого сына, а пришедшие с ним из Галилеи женщины готовят тело к погребению.

На стенах капеллы Гауденцио Феррари изобразил в 1510-м году восхождение Иисуса на Голгофу, а также сцену, где охрана делит между собой христовы одежды. Изначально этой капелле отводилась важная роль, однако после нововведений епископа Баскапе и бесконечных перемещений других композиций, основные моменты Страстей оказались в другой части Святой Горы, поэтому оставшееся на старом месте «Оплакивание» отошло на второй план.

Статуи для скульптурной группы были созданы Джованни д’Энрико в 1640-м году и полностью реставрированы в 2010-м.

== Плащаница ==
[[Файл:Cap39.jpg|200px|thumb|right|Панорамное фото капеллы "Снятие с креста".]]
Композиция представляет готовое к погребению тело Иисуса, лежащее на плащанице в окружении Иосифа Аримафейского, Богоматери и нескольких других персонажей: «''...и, взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею''». Все это происходит на фоне фрески, изображающей пейзаж с Иерусалимом, Голгофой и тремя крестами на ней.

Капелла существует с конца XV века; тогда скульптурная группа соседствовала с деревянными фигурами «Камня Благодати», которые сегодня находятся в городском музее Варалло. Первые скульптуры «Плащаницы» в XIX веке почему-то были объявлены безнадежно устаревшими и заменены на другие, терракотовые, работы скульптора Луиджи Маркези, специализировавшегося на неоклассицизме, что отразилось и на этой его работе.

== Алтарь святого Франциска ==

Эта капелла не имеет никакого отношения ни к Страстям Христовым, ни к Иерусалиму как таковому. Она изображает алтарь, где Бернардино Каими служил свои первые мессы, и построена она была еще при жизни блаженного Каими в 1491-м году. Вход в капеллу закрыт решетчатой металлической калиткой, выкованной в 1704-м году Джованни Мартинетти.

Скульптур здесь нет, только одна фреска, изображающая смерть святого Франциска в окружении монахов-последователей – худжник Пьер Челестино Джиларди написал ее в 1880-м году. Ранее над алтарем имелась также картина пера Гауденцио Феррари «Стигматы святого Франциска», ныне находящаяся в городском музее Варалло, а на стенах имелся утраченный ныне цикл фресок того же автора. Заказал картину вместе со всей капеллой дворянин Эмилиано Скароньини, оплативший также строительство капеллы «Гроб Господень».

== Гроб Господень ==

Строительство Святой Горы Варалло было начато в 1491-м году именно с этой капеллы, являющейся имитацией места погребения Иисуса в Иерусалиме.

Скульптурная группа здесь минимальная, но размещается в двух нишах: в одной находится фигура Марии Магдалины, во второй – каменный гроб с телом Христа. Кроме того, в двух крошечных выемках в стене по бокам от входа находятся череп блаженного Бернардино Каими и привезенный из иерусалимского Гроба Господня обломок скалы.

Потолок в капелле расписан в 1707-м году художником Тарквинио Грасси в манере, близкой к византийской, с использованием позолоты, а вот барочный алтарь, находящийся сегодня в капелле, новострой: он был создан только в 1947-м году. Вообще, в наше время этой капелле было уделено много внимания. Например, в сороковых годах ХХ века были отделаны мрамором стены, а в 2008-м году вернулась на свое место после трехлетней реставрации деревянная фигура Христа.

== Капелла святого Карло ==

Еще одна капелла, не имеющая отношения к жизни Иисуса, на сей раз она посвящена святому Карло Борромео и изображает келью францисканского монастыря, в которой он жил во время своего визита в Варалло в 1584-м году. Единственная скульптура в этой капелле – сам молящийся святой, ее изготовил в 1722-м году Джузеппе Арригони. В капелле также стоит настоящая кровать, на которой святой отдыхал.

== Гробница Богородицы ==

Эта капелла Варалло, будучи задуманной еще блаженным Каими, была построена в конце XV века. Внутренне оформление составлял цикл фресок о Вознесении Богоматери – позднее он был перенесен в городской музей Варалло.
В тридцатые годы ХХ века между Варалло и Святой Горой был проведен фуникулер. Станция прибытия находится бок-о-бок с капеллой, которая, тем не менее, остается несколько на отшибе, а значит в стороне от основных потоков посетителей.

----

Другие капеллы Варалло: [[Капеллы святой горы Варалло (1-15)|1-15]], [[Капеллы святой горы Варалло (16-30)|16-30]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Файл:Cap39.jpg

2012-11-23T03:31:51Z

Kinda:

Файл:Cap38.jpg

2012-11-23T03:29:27Z

Kinda:

Файл:Cap32.jpg

2012-11-23T03:28:09Z

Kinda:

Капеллы святой горы Варалло (16-30)

2012-11-21T18:29:16Z

<font color=darkred> Это дополнительный материал к статье [[Святая гора Варалло|Святая гора Варалло]] </font color>

== Воскрешение из мертвых ==
[[Файл:Сap17.jpg|200px|thumb|right|"Преображение".]]

Фигуры работы Бартоломео Бадарелло, размещенные в этой капелле, представляют сцену воскрешения Иисусом сына вдовы из Наина: ''«И, подойдя, прикоснулся к одру; несшие остановились, и Он сказал: юноша! тебе говорю, встань! Мертвый, поднявшись, сел и стал говорить; и отдал его Иисус матери его»''.

Капеллу возводили более с 1570-го по 1583-й годы на частные пожертвования маркизы Ди Пьянецца. Фрески писались в течение четырех последующих лет художником Джан Джакомо Теста.

== Преображение ==
Здесь представлен момент, в который Иисус преображается на глазах у учеников: ''«...и преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет»''.

Капеллу заложили в 1572-м году и строили почти целое столетие, а фигуры работы скульптора Пьетро Франческо Петера и фрески на стенах и потолке, авторы которых братья Монтальди, были закончены только в середине семидесятых годов XVII века.

== Воскрешение Лазаря ==
Капелла посвящена сцене чудесного воскрешения праведногоЛазаря: ''«Сказав это, Он воззвал громким голосом: Лазарь! иди вон. И вышел умерший»''. К установленным в 1583-м году фигурам скульптора Бадарелло, по требованию епископа Баскапэ было добавлено еще две, другого автора – Микеле Престинари – другие работы которого имеются в разнличных известных храмах и музеях - например, в миланском Дуомо.

Кроме того, в 1905-м году фигуру Христа заменили на новую в связи с ее плохой сохранностью. Новую скульптуру мастер Карло Ванелли сделал в стиле неоклассицизма, поэтому она несколько выделяется изо всей композиции.

== Пришествие в Иерусалим ==

Здесь представлена сцена вхождения Иисуса в Иерусалим верхом на осле: «''Множество же народа постилали свои одежды по дороге, а другие резали ветви с дерев и постилали по дороге; и когда вошел Он в Иерусалим, весь город пришел в движение и говорил: кто Сей?»''. На левой стене капеллы размещены городские врата, через которые Спаситель вошел в город; фреска, находящаяся в них, изображает двух апостолов.

Работы по строительству этой капеллы были начаты в конце XVI века, тогда как последние фрески были дорисованы только 1817-м году.

== Тайная вечеря ==
[[Файл:Cap20.jpg|200px|thumb|right|"Тайная Вечеря".]]
''«Когда час настал, Иисус и апостолы заняли места за столом, и Он сказал им: Как желал Я разделить с вами эту пасхальную трапезу перед Моей смертью!»'' Именно эта сцена представлена в двадцатой по счету, но едва ли не самой первой изо всех построенных варалльских капелл (она была готова уже в конце XV века). Покрытый скатертью стол уставлен яствами. Вокруг него (а не на одной линии) сидят Иисус и 12 апостолов. Фигуры, надо отметить, выполнены не целиком: оформлены только их видимые части.

Эта сцена, пожалуй, претерпела наибольшее количество изменений и перемещений в ходе лет. Капелла нарушала хронологию событий, поскольку изначально находилась перед «Пришествием в Иерусалим», а не после. Епископ Баскапэ счел, что это надо исправить, и распорядился перенести скульптурную группу в другое помещение на имитации горы Сион. Именно тогда скульптор д’Энрико превратил скромную вечерю в богатый праздничный стол, выставив блюда с фруктами, сыром и прочими яствами.

Спустя полтора столетия, в 1776-м, сцену перенесли под новые портики на южной стороне центральной площади, бок-о-бок с базиликой, а спустя еще три года внутренние стены были расписаны живописцем Антониро Орджацци в стиле рококо.

== Моление о чаше ==

Сцена представляет момент, в котором Иисус молится на горе Елеонской: ''«Сам же отошёл от них на расстояние брошенного камня, стал на колени и молился, говоря: Отец, если будет на то воля Твоя, то отведи от Меня чашу страданий. И явился Ему ангел с неба, чтобы укрепить и поддержать Его»''.

Как и «Тайная Вечеря», эта композиция тоже переставлялась епископом Баскапэ с места на место. Кроме того, медитативная сцена молящегося Иисуса и ангела с чашей в 1604-м году была разбавлена еще одной фигурой: королевский скульптор Джованни Баттиста Бернеро сделал по заказу Баскапэ изображение святого Карло Борромео, которое и было установлено в этой капелле в память о том, что святой при жизни приходил туда молиться.

== Пробуждение апостолов ==

Эта сцена в Библии является непосредственным продолжением Моления о чаше: ''«Встав от молитвы, Он пришел к ученикам, и нашел их спящими от печали и сказал им: что вы спите? встаньте и молитесь, чтобы не впасть в искушение»''.

Братья д‘Энрико работали над скульптурами Христа и его спящих учеников-апостолов и внутренней росписью капеллы до 1612-го года. Однако в 1863-м сцена была перенесена в другое помещение, расписывал которое два года спустя художник Паоло Эмилио Моргари.

== Поцелуй Иуды ==

''«Когда Он еще говорил это, появился народ, а впереди его шел один из двенадцати, называемый Иуда, и он подошел к Иисусу, чтобы поцеловать Его. Ибо он такой им дал знак: Кого я поцелую, Тот и есть. Иисус же сказал ему: Иуда! целованием ли предаешь Сына Человеческого?»''

Маркиз Васто, дон Альфонсо д’Авалос, правивший в те годы Миланом испанец, посетил в 1538-м году Варалло. Он был под сильным впечатлением от уже готовой части всего комплекса, но удивился, отчего начатая почти четверть века назад капелла с «Поцелуем Иуды» все еще не окончена. Выделенные им деньги позволили завершить строительство и оформление капеллы, а также оплатить работу ломбардийских резчиков, изготовивших необходимые для сцены восемь деревянных фигур.

Однако столетием позже епископ Баскапэ перенес статуи в новое помещение, а также добавил к ним еще двух терракотовых солдат, ранее находившиеся в капелле «Терновый венец». Кстати, фигуры эти до превращения в воинов, были Адамом и Евой. Их изготовил в свое время скульптор Микеле Престинари для «Эдема», но они остались невостребованными.

== Суд над Христом у Анны ==
[[Файл:Cap24.jpg|200px|thumb|right|"Суд над Христом у Анны".]]
Эту капеллу строили целых тридцать шесть лет и закончили только в 1740-м году, самой последней изо всех 45-ти. Скульптурная группа представляет собой сцену появления связанного Иисуса перед старым первосвященником Анной: ''«...Когда Он сказал это, один из служителей, стоявший близко, ударил Иисуса по щеке, сказав: так отвечаешь Ты первосвященнику?»''.

Статуи на протяжении 24-х лет делали трое разных скульпторов: Карлантонио Тантардини, Элия Буцци и Джован Баттиста Бернеро, причем первые двое были специально вызваны для этого из Милана.

== Суд над Христом у Каиафы ==

''«...взявшие Иисуса отвели Его к Каиафе первосвященнику, куда собрались книжники и старейшины. И первосвященник сказал Ему: заклинаю Тебя Богом живым, скажи нам, Ты ли Христос, Сын Божий?..»'' - именно этому эпизоду из жизни Христа посвящена экспозиция 24-й по счету варалльской капеллы. Построена она была на деньги с пожертвований: часть средств собрали через церковную кружку, а недостающее добавил некто Клаудио Якобино, зажиточный горожанин из соседнего Фобелло.

Любопытный момент: скульптуры, созданные Джованни д‘Энрико в тридцатых годах XVII века, первоначально не имели растительности на головах. Гипсовые бороды и волосы некоторым из них добавил полвека спустя другой скульптор – Джузеппе Антонини.

== Раскаянье святого Петра ==

'' «...И вспомнил Петр слово, сказанное ему Иисусом: прежде нежели пропоет петух, трижды отречешься от Меня. И выйдя вон, плакал горько»''. Петр, оставшийся один на один со своим раскаяньем – так выглядит композиция в этой капелле. Нет ни ангелов, ни каких-либо иных персонажей – только он да тот самый петух, до первого крика которого трижды был предан Спаситель.

Это самая маленькая капелла во всем Варалло. Фреска, созданная в 1642-м году художником Иль Рокка, на фоне которой расположена фигура Петра, изображает совершенно конкретное место: грот на восточном склоне горы Сион в Иерусалиме, где святой оплакивал свое отречение от Христа.

== Первый суд у Пилата ==

Связанного Иисуса привели к прокуратору Пилату, который признал Спасителя ни в чем не виновным: ''«Пилат сказал первосвященникам и народу: я не нахожу никакой вины в этом человеке»''.

Сцена эта расположена в так называемом новом Дворце Пилата – отдельном двухэтажном здании, специально построенном в начале XVII века по велению епископа Баскапэ в ходе изменения внутренней структуры всей Святой Горы, хотя на момент начала строительства уже существовал другой Дворец Пилата, который был снесен в начале XIX века.

Потолочные фрески изображают сцены Ветхого Завета, которые перекликаются со сценой суда (например, пророк Даниил на суде у царя Дария), тогда как на стене изображен Скорбный Путь, по которому Христу предстоит подняться на Голгофу.

== Суд у царя Ирода ==
[[Файл:Cap28.jpg|200px|thumb|right|"Суд у царя Ирода".]]
В этой капелле Иисус предстает на суд царя Ирода, к которому его отправил Пилат: ''«...узнав, что Он из области Иродовой, послал Его к Ироду, который в эти дни был также в Иерусалиме. Ирод, увидев Иисуса, очень обрадовался, ибо давно желал видеть Его, потому что много слышал о Нем, и надеялся увидеть от Него какое-нибудь чудо...»''.

Капелла построена в 1627-м году на церковные подаяния. Братья д’Энрико неспешно работали над фресками и статуями, когда в 1628-м году в Варалло наведался епископ Вольпи. Он остался недоволен темпами работ и повелел как можно скорее все доделать. Тем не менее, те фрески, что выполненные в темных тонах, были завершены только спустя два года, поскольку одному из братьев, Танцио, пришлось отлучиться на работы по росписи базилики в Новаре.

== Второй суд у Пилата ==

Царь Ирод отправляет Иисуса обратно к Пилату для окончательного приговора, ''«Пилат же, созвав первосвященников и начальников и народ, сказал им: я при вас исследовал и не нашел человека сего виновным ни в чем том, в чем вы обвиняете Его; и Ирод также»''.

Терракотовые фигуры были созданы Джованни д‘Энрико в 1641-м году. Первое время вход во дворец проходил непосредственно через скульптурную группу, но позднее фигуры были перенесены в закрытую нишу-капеллу, которая требовала отдельного оформления, на что ушло еще целых полвека.

== Бичевание Христа ==

''«Тогда Пилат, желая сделать угодное народу, отпустил им Варавву, а Иисуса, бив, предал на распятие»''. Эта сцена также изначально находилась в старом Дворце Пилата и была составлена из трех фигур, изготовленных из дерева резчиком Джованни да Баттиста Корбетта.

На первом этаже нового Дворца Пилата для размещения «Бичевания» пришелось сперва удалять выпиравшие из пола куски скалы очень твердой породы. Первыми после расчистки туда были перенесены фигуры двух бичевателей из старой капеллы. Затем к ним были добавлены четыре терракотовые скульптуры, изготовленные в 1617-м Джованни д‘Энрико, а еще позднее – новая фигура Христа из того же материала, которая была скопирована со старой, деревянной.

----

Другие капеллы Варалло: [[Капеллы святой горы Варалло (1-15)|1-15]], [[Капеллы святой горы Варалло (31-45)|31-45]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Файл:Cap28.jpg

2012-11-21T18:26:27Z

Kinda:

Файл:Cap24.jpg

2012-11-21T18:24:04Z

Kinda:

Файл:Cap20.jpg

2012-11-21T18:16:45Z

Kinda:

Файл:Сap17.jpg

2012-11-21T18:14:14Z

Kinda:

Святые горы Пьемонта и Ломбардии

2012-11-19T12:55:57Z

Kinda: /* Святые горы в Италии */

<font color=darkred> '''Sacri Monti del Piemonte e della Lombardia''' - один из объектов [[Всемирное наследие в Италии|Всемирного наследия в Италии]] [[Файл:Unesco_piccolo.jpg‎|left]]

:::Регион: '''Пьемонт, Ломбардия'''
:::Провинции: '''Верчелли, Новара, Алессандрия, Бьелла, Вальперга, Вербания, Варезе, Комо, Вербано'''
:::Год включения в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО: '''2003'''
:::Идентификационный номер: '''1068rev [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B5#.D0.9A.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B8.D0.B8 (ii) (iv)''']</font>

== Святая гора ==
[[Файл:Sm1.jpg|200px|thumb|right|Капелла в Креа. Фото: wikimedia.org]]
Для начала стоит разобраться с тем, что же именно скрывается за понятием «святая гора». Под этим термином подразумевают обычно объект или (группу объектов) религиозного толка, отвечающий следующим требованиям:

- он должен находиться в горах или в предгорье, и попасть в него можно только и исключительно посредством паломнического маршрута – пешего пути, идущего по дикой природе вдоль горного склона;

- главной в группе объектов обязательно должна быть церковь или капелла, внутри которой имеются произведения искусства (скульптура, живопись и т.д.), напрямую связанные с паломническим маршрутом, ведущим к этому конкретному объекту;

- многовековая традиция паломничества и других проявлений христианской веры.

Первоначальной целью паломников было просто дойти пешком до конкретной церкви – поклониться, как говорят, святому месту. В дальнейшем, однако, это явление получило некое развитие: акцент с конечной цели сместился на само путешествие. Иными словами, магия начиналась уже в самом начале пути, который был весь наполнен молитвами и в каком-то смысле даже медитацией. Тем более, что окружающая дикая природа и величественные пейзажи этому весьма способствовали.

В наше время святые горы вызывают интерес не только у верующих, но и у историков, любителей искусства и просто туристов.

== Святые горы в Италии ==
[[Файл:Sm2.jpg|200px|thumb|right|Алтарь санктуария в Кампильо-Черво Фото: wikimedia.org]]
В Италии имеется большое количество объектов, по своим характеристикам могущих называться святыми горами. Они разбросаны по всей стране: в Тоскане, Венето, Эмилии-Романье и много еще где, но всего лишь небольшая часть их удостоились в 2003-м году чести быть внесенными в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО. Это девять святых гор, расположенных в двух северных итальянских регионах – в Ломбардии и в Пьемонте – в предгорьях итальянских Альп:

1. '''[[Святая гора Варалло]]''' (Варалло);

2. '''[[Святая гора Орта]]''' (Орта Сан-Джулио);

3. '''[[Святая гора Креа]]''' (Серралунга-ди-Креа);

4. '''[[Святая гора Оропа]]''' (Бьелла);

5. '''[[Святая гора Бельмонте]]''' (Вальперга);

6. '''[[Святая гора Гиффа]]''' (Гиффа);

7. '''[[Святая гора Варезе]]''' (Варезе);

8. '''[[Святая гора Домодоссола]]''' (Домодоссола);

9. '''[[Святая гора Оссуччо]]''' (Оссуччо)

Основными из второстепенных можно назвать святые горы в Ароне, Гралье, Кампилье-Черво, Монта-д’Альбе, Коджоле, Боргосезии, Торричелла-Верцате и Червено.

== История появления ==
[[Файл:Sm3.jpg|200px|thumb|right|Будущий святой, епископ Карло Борромео Фото: wikimedia.org]]
Впервые понятие святых гор появились в Италии в конце XV века как альтернатива паломничеству на Святую Землю. Не всякому пилигриму было по силам добраться до Иерусалима, да и обстановка там была довольно неспокойной. Поэтому было решено возвести «Новый Иерусалим», а то и несколько, причем не абы где и как, а в местах, максимально приближенных к оригиналу по части ландшафта, и с соблюдением всех оригинальных деталей. Кроме того, это был неплохой ход в рамках Контрреформации – усиленной популяризации католичества, акции которого ощутимо пошатнулись по милости протестантантов.

Монахи-францисканцы, охранявшие Гроб Господен, выбрали три места: '''Варалло''' в Вальсезии, принадлежавшей Герцогству Миланскому, '''Монтайоне''' в Тоскане и '''Брага''' на севере Португалии. Проект был тщательно продуман и полностью готов к исполнению, однако в дело вмешался миланский епископ Карло Борромео. Он отменил работы над двумя из трех объектов и сосредоточился на Варалло, за которым последовали остальные восемь объектов из приведенного выше списка ЮНЕСКО. Все остальные святые горы, находящиеся на территории Италии, были сформированы в XVIII веке.

==Дополнительные материалы==
Официальный сайт: [http://www.sacrimonti.net/ sacrimonti.net]

----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>
[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Пьемонт]]
[[Category:Ломбардия]]
[[Category:Религия]]

Капеллы святой горы Варалло (1-15)

2012-11-19T03:02:41Z

<font color=darkred> Это дополнительный материал к статье [[Святая гора Варалло|Святая гора Варалло]] </font color>

== Эдем ==
[[Файл:Cap1.jpg|200px|thumb|right|"Эдем".]]
Самая первая каппела Варалло посвящена первородному греху – то есть, теме, никак не связанной с земной жизнью Христа, но как бы указующей на нее: Спаситель был послан страдать за грехи человеческие.

Построена она была в 1566-м году. Бернардино Каими эту капеллу не планировал вовсе, она была добавлена после его смерти по инициативе новатора Галеаццо Алесси: по его мнению, первое, что должны увидеть паломники при попадании на Святую Гору Варалло, должно быть именно это.

Наружные стены были расписаны Фьяммингини сразу после постройки капеллы, фрески же на внутренних стенах написал Франческо Бурлацци уже в XIX веке. На них изображены сцены основных мотивов Книги Бытия.

Фигуры Адама и Евы, а также множества животных вокруг них были созданы скульпторами Табаккетти и Микеле Престинари в 1573-м году. Как и большинство экспозиций в варалльских капеллах, они отделены от зрителей резными деревянными решетками.

== Благовещенье ==

Главная тема капеллы, построенной в 1515-м году, это явление Деве Марии архангела Гавриила с благой вестью. Особенностью здесь являются размеры капеллы, в точности соответствующие параметрам внутреннего помещения Дома Богородицы, находящегося в Лорето.
В отличие от терракотовых статуй в других капеллах, здесь фигуры Марии и архангела выполнены из дерева. Это едва ли не самые старинные статуи в Варалло – Гауденцио Феррари вырезал их одними из первых.

== Посещение Марии ==

Экспозиция капеллы посвящена встрече Девы Марии и праведной Елисаветы, случившейся вскоре после Благовещенья: ''«Когда Елисавета услышала приветствие Марии, взыграл младенец во чреве ее; и Елисавета исполнилась Святаго Духа»''. В капелле представлены фигуры Марии, Елизаветы, Захария и Иосифа.

Капелла была создана в 1543-м году и сразу же расписана фресками, тогда как статуи были установлены только полвека спустя, а внутреннее оформление и вовсе относится к концу XIX века.

== '''''Чистилище и Ад''''' ==
[[Файл:inferno.jpg|200px|thumb|right|Низина, где планировалось разместить Чистилище и Ад.]]
На полпути между третьей и четвертой капеллами становится видна поросшая деревьями небольшая круглая низинка – так называемая '''Vallone d’Inferno''', Адова Долина. Именно там Галеаццо Алесси планировал было разместить Чистилище и Ад, которые так и не были никогда созданы.

== Первое сновидение Иосифа ==

Как и Эдем, этой капеллы в планах Каими не была вовсе. Ее построили только в 1604-м году, точнее, пристроили к уже имевшимся портикам, которые Феррари возвел почти столетием ранее.

Тема экспозиции этой капеллы – явление во сне архангела Гавриила Иосифу. Именно там установлена наиболее интересная изо всех варалльских статуй – фигура Мадонны, выполненная Джованни д’Энрико: Дева Мария изображена за шитьем, на манер простолюдинки, что для искусства, прямо скажем, случай нечастый.

== '''''Вертеп''''' ==

Экспозиция, посвященная Рождеству Христову – классический вертеп: святое семейство, пастухи и волхвы – в виду многочисленности персонажей и сюжетного многообразия, была размещена в трех разных капеллах, находящихся в одном помещении.

По начальной задумке, сам вход в этот комплекс должен был быть подземным для максимальной схожести с библейской пещерой, в которой скрывались Мария, Иосиф и младенец-Иисус. В наше время для этого, наоборот, требуется сперва подняться по ступенькам в само здание и уже оттуда спуститься в подземелье.

== Поклонение Волхвов ==

Скульптурная группа в этой сцене довольно многочисленна: помимо трех царей с дарами (а по католической традиции это были именно цари, и именно трое – Каспар, Мельхиор и Бальтазар), представлены их слуги и даже кони – все это целиком и полностью выполнено руками Гауденцио Феррари.

== Рождество Христово ==
[[Файл:Cap6.jpg|200px|thumb|right|"Рождество".]]
Одна из ранних капелл, построенных еще под руководством Каими. Ферарри установил в ней всего три фигуры – это Святое Семейство: Мария, Иосиф и младенец-Иисус, и это едва ли не самые первые скульптуры, выполненные из терракоты. Под алтарем капеллы имеется обязательный атрибут этой сцены – мрамоная звезда, возвестившая волхвам о рождении Спасителя.

В 1973-м году была проведена реставрация фигур этой капеллы, в результате которой у персонажей были сняты нимбы, а прически переделаны на менее простецкие. Так же был удален слой голубой штукатурки, которой была выкрашена ниша со Святым Семейством.

Это одна из немногих капелл, чьи стены практически не содержат фресок. Исключением является одно-единственное изображение слева от ниши, сделанное Феррари, но впоследствие закрашенное той самой голубой краской.

== Пастухи ==

Эта капелла расположена справа от рождественской и тоже была создана Гауденцио Феррари под руководством фра Каими. ''«В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. И сказал им Ангел: и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях. И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях».''

Необычность этой сцены в том, что на младенца обращены взоры всех фигур, за исключением Марии. Изначально фигуры никак не были отделены от зрителя, поэтому паломники могли свободно подходить к яслям с младенцем. Однако сделать это можно было только с одной стороны - справа. Таким образом присутствовал момент вовлечения зрителя в действие: Мария, казалось, на мгновение отвлеклась от младенца именно потому что кто-то подошел.

== Внесение Младенца в Храм ==

До 1779-го года эта капелла носила имя Обрезания Господня. В небольшой нише этой капеллы за низкой деревянной решеткой расположены фигуры Марии с Младенцем на руках, Иосифа и Симеона, благословившего Святое Семейство. Капелла, статуи и фрески выполнены Гауденцио Феррари в 1516-м году.

== Второе сновидение Иосифа ==

Капелла, возведенная в 1567-м году, представляет собой сцену, в которой ангел, явившийся во сне Иосифу, предупреждает о желании Царя Ирода убить Младенца: ''«...Иосифу во сне явился ангел Господний и сказал: Вставай, возьми Младенца и Мать Его и беги в Египет. Оставайся там, пока не дам тебе знать, ибо Ирод будет искать Младенца, чтобы убить Его»''.

Фигуры персонажей выполнены Феррари в 1515-м году, тогда как фрески созданы художником Джулио Чезаре Луини полувеком позже.

== Бегство в Египет ==

''«Он встал, взял Младенца и Матерь Его ночью и пошел в Египет»'', говорится в Евангелии от Матфея. Десятая по счету капелла в Варалло посвящена именно этому. Строительство ее длилось целых четыре года – с 1578 по 1582 годы. Кто автор находящихся в капелле статуй, осталось невыясненным. Зато известно, что финансировал работы художника Франческо Бурлацца, расписавшего стены капеллы, нотариус Дзоппетти.

Первоначально капелла должна была быть посвящена теме «Избиение Младенцев», а под «Побег в Египет» построили другую капеллу. Однако в 1583-м году ее снесли, а статуи (сидящая на ослике Мария с Иисусом на руках и идущий пешком Иосиф) перенесли туда, где они сейчас и находятся.

== Избиение Младенцев ==
[[Файл:Cap11.jpg|200px|thumb|right|"Избиение Младенцев".]]
В этой капелле располагается едва ли не самая многочисленных скульптурных групп, представляющая претворение в жизнь приказа царя Ирода: ''«...глас в Раме слышен, плач и рыдание и вопль великий; Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться, ибо их нет»''. Более девяноста фигур, находящихся в этой капелле созданы четырьмя скульпторами: Джакомо Барньола, Микеланджело Россетти, Микеле Престинари и Табаккетти. Стены, расписанные Фьяммингино, создают эффект диорамы, расширяя границы жестокой сцены и усиливая впечатление от нее.

Это одна из самый известных капелл Варалло. Построена она была в 1588-м году на деньги семейства Савойя.

== Крещение ==

Восьмиугольное помещение этой капеллы было построено в 1576-м году и представляет собой обстановку типичного раннехристианского баптистерия.

Скульптур работы неизвестного мастера в капелле насчитывается пять: Иисус, Иоанн-Креститель, пара ангелов, а также Бог-Отец, расположенный под сводом капеллы, голубой цвет которой символизирует небеса.

== Искушение Христа ==

''«Тогда Иисус возведен был Духом в пустыню, для искушения от диавола...».'' В этой капелле находится две разные скульптурные группы. Первая расположена у левой стены и представляет собой Иисуса и Искусителя, требующего, чтобы тот бросился вниз с крыла храма.

Вторая группа находится у правой стены: здесь прошедший через все искушения Спаситель вкушает ангельских яств. Есть еще условная третья группа - ее можно наблюдать в портике: это монохромная фреска, изображающая ангелов, а также символические Веру и Покаяние.

== Самаритянка у колодца ==

В этой капелле представлена сцена встречи у колодца Иисуса и самаритянской вдовы, известной своим распутством. Разговор со Спасителем наставляет ее на путь истинный.

Стены капеллы расписаны фресками, которые несут не декоративные функции, но также являются иллюстрацией этому библейскому фрагменту. Например, пшеничное поле – это прямая отсылка к словам Иисуса, обращенным к ученикам сразу после сцены с самаритянкой: ''«Я говорю вам: возведите очи ваши и посмотрите на нивы, как они побелели и поспели к жатве»''.

== Чудесное исцеление ==
[[Файл:Cap15.jpg|200px|thumb|right|"Чудесное исцеление".]]
Капелла, возведенная в 1567-м году, посвящена чудесному исцелению Иисусом парализованного: ''«Но чтобы вы знали, что Сын Человеческий имеет власть на земле прощать грехи, - тогда говорит расслабленному: встань, возьми постель твою, и иди в дом твой. И он встал, взял постель свою и пошел в дом свой».'' Четверо персонажей этой сцены находятся на разобранной крыше дома, внутри которого расположены фигуры Иисуса, книжников и парализованного. Фрески д’Энрико и Мартинолио являются продолжением сцены, добавляя динамики и пространства всей композиции.

----

Другие капеллы Варалло: [[Капеллы святой горы Варалло (16-30)|16-30]], [[Капеллы святой горы Варалло (31-45)|31-45]]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

Файл:Inferno.jpg

2012-11-19T03:00:52Z

Kinda:

Файл:Cap15.jpg

2012-11-19T02:59:22Z

Kinda:

Файл:Cap11.jpg

2012-11-19T02:56:22Z

Kinda:

Файл:Cap6.jpg

2012-11-19T02:54:49Z

Kinda:

Файл:Cap1.jpg

2012-11-19T02:52:16Z

Kinda:

Святая гора Варалло

2012-11-19T02:41:45Z

Kinda:

<font color=darkred> '''Святая гора Варалло''' - одна из [[Святые горы Пьемонта и Ломбардии|Святых гор Пьемонта и Ломбардии]] </font color>

== Sacro Monte di Varallo ==
[[Файл:Varallo1.jpeg|200px|thumb|right|Карта Святой горы Варалло.]]

Святая Гора Варалло находится в [http://it.wikipedia.org/wiki/Valsesia Вальсезии] на территрии одноименного пьемонтского заповедника ([http://www.sacromontevarallo.eu/ Riserva Naturale Sacro Monte di Varallo]).

Этот религиозно-художественный комплекс включает в себя базилику и 45 капелл, расписанных фресками и уставленных более чем восемью сотнями терракотовых статуй, изображающих различных библейских персонажей в натуральную величину.

== История создания ==
[[Файл:Sm3.jpg|200px|thumb|right|Епископ Карло Борромео. Репродукция картины Амброджо Фиджино]]
Варалло стал первым из так называемых «новых Иерусалимов», построенных на территории Италии в в конце XV века. Идея подменить недосягаемую на тот момент [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%B0%D1%8F_%D0%B7%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D1%8F Святую Землю] местным новостроем пришла в голову францисканскому монаху, блаженному [http://www.treccani.it/enciclopedia/caimi-bernardino-beato_(Dizionario_Biografico) Бернардино Каими] (1425-1500), который, помимо всего прочего, был близким другом [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE_%D0%A1%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%B0 Лодовико Сфорца], герцога Миланского. Этот последний фактор сыграл немaловажную роль, поскольку фактически давал Каими зеленую улицу в любых начинаниях. Таким образом, безумная, на первый взгляд, идея суррогатного Иерусалима на итальянских холмах получила свое воплощение, и случилось это, что не только не удивительно, но и совершенно закономерно, во владениях герцога Сфорца.

Святая Гора, по идее, призвана воспроизвести более-менее похоже структуру настоящего Иерусалима: город на холме, в котором имеется храм с определенными архитектурными характеристиками, [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D1%83%D1%82%D1%8C Скорбный Путь] и [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%B3%D0%BE%D1%84%D0%B0 Голгофа]. Так и было задумано в случае с Варалло, так начало было воплощаться в жизнь монахом Каими и так продолжалось еще более полувека после его смерти. Однако в 1565-м году за руководство проектом берется знаменитый архитектор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8 Галеаццо Алесси] (1512-1572), и, как водится за большими талантами от искусства, первым делом радикально меняет всю концепцию: капеллы на Скорбном Пути, по его задумке, должны будут отражать не основные моменты христовых страданий во время восхождения на Голгофу, но этапы земной жизни Иисуса – в хронологическом порядке.

После смерти Алесси проект Варалло взял под свое покровительство будущий святой [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BE,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE Карло Борромео] (1532-1584). Он наведывался на Святую Гору целых четыре раза, что привлекло туда массу его почитателей. Вслед за ним наведались в Варалло и представители [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC монаршей фамилии Савойя], что придало проекту солидности и вызвало интерес у еще большего количества народу. Поток паломников, таким образом, постоянно увеличивался, несмотря на то, что строительству было далеко до завершения.

Со смертью Борромео темп работ снизился, но в начале XVII века дело взял в свои руки другой епископ, [http://it.wikipedia.org/wiki/Carlo_Bascap%C3%A8 Карло Баскапэ] (1550-1615), продолживший воплощать в жизнь идеи своего предшественника. Под его руководством было достроено еще несколько капелл, а также была заложена базилика Вознесения Девы Марии (Basilica dell’Assunta). Увидеть ее своими глазами Баскапэ не довелось: он скончался всего лишь через год после начала строительства, которое продлилось целых 99 лет.

== Художники и скульпторы ==
[[Файл:Sm2.jpg|200px|thumb|right|Алтарь базилики]]
Вскоре после смерти Бернардино Каими, в самом начале XVI века в Варалло появляется художник и скульптор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%83%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BE_%D0%A4%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%B0%D1%80%D0%B8 Гауденцио Феррари] (1475-1546), который вдохнул настоящую жизнь в свежевозведенные постройки и принес идею делать скульптуры не из дерева, а из терракоты. Его рукам принадлежит создание основных фресок на стенах капелл, а также большого числа статуй. Например, над капеллами «Поклонение волхвов» и «Распятие» он работал единолично в течение восьми лет подряд.

В Варалло он творил добрую четверть века, до 1529-го года, после чего работы были продолжены другими – как учениками Феррари, так и просто серьезными мастерами пьемонтских и ломбардских школ. [http://it.wikipedia.org/wiki/Bernardino_Lanino Бернардино Ланино], [http://it.wikipedia.org/wiki/Giulio_Cesare_Luini Джулио Чезаре Луини], [http://it.wikipedia.org/wiki/Fermo_Stella Фермо Стелла да Караваджо], [http://it.wikipedia.org/wiki/Fiammenghini Фьямменгини], [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Giacomo_Paracca Джакомо Паракка], [http://it.wikipedia.org/wiki/Morazzone Мораццоне], [http://it.wikipedia.org/wiki/Tanzio_da_Varallo Танцио да Варалло], [http://it.wikipedia.org/wiki/Dionigi_Bussola Диониджи Буссола] и многими другими. В общей сложности, три десятка мастеров работали в разное время над фресками и скульптурами Варалло.

В ряде капелл фрески на стенах настолько гармонируют со скульптурами, что выглядят продолжением объемной композиции по принципу диорамы.

== Базилика ==
Как уже упоминалось выше, святогорскую базилику начали строить в 1614-м году под руководством епископа Баскапэ. Средства на строительство частично были изысканы из приношений паломников, а еще часть предоставил Агостино Беккария, дворянин из Павии.

Авторство проекта базилики принадлежит архитекторам Бартоломео Равелли и [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_d%27Enrico Джованни д’Энрико]. Первоначальный вариант храма образца 1713-го года имеет более примитивный фасад. Современный внешний вид базилики – результат некоторой перестройки здания, проведенной с 1891-го и 1896-й годы по проекту архитектора [http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-ceruti_(Dizionario-Biografico)/ Джованни Черути]. Его же авторству принадлежат бронзовые врата на главном входе в базилику. Они состоят из панелей с библейскими сценами, изображенными на каждой из них.

----

== Дополнительные материалы ==

'''Список и краткое описание капелл Варалло''':

- [[Капеллы святой горы Варалло (1-15)|1-15]],

- [[Капеллы святой горы Варалло (16-30)|16-30]],

- [[Капеллы святой горы Варалло (31-45)|31-45]].

'''Официальный сайт''': [http://www.sacromontedivarallo.it Sacro Monte di Varallo]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Пьемонт]]
[[Category:Религия]]

Святая гора Варалло

2012-11-16T20:35:02Z

Kinda:

<font color=darkred> '''Святая гора Варалло''' - одна из [[Святые горы Пьемонта и Ломбардии|Святых гор Пьемонта и Ломбардии]] </font color>

== Sacro Monte di Varallo ==
[[Файл:Varallo1.jpeg|200px|thumb|right|Карта Святой горы Варалло.]]

Святая Гора Варалло находится в [http://it.wikipedia.org/wiki/Valsesia Вальсезии] на территрии одноименного пьемонтского заповедника ([http://www.sacromontevarallo.eu/ Riserva Naturale Sacro Monte di Varallo]).

Этот религиозно-художественный комплекс включает в себя базилику и 45 капелл, расписанных фресками и уставленных более чем восемью сотнями терракотовых статуй, изображающих различных библейских персонажей в натуральную величину.

== История создания ==
[[Файл:Sm3.jpg|200px|thumb|right|Епископ Карло Борромео. Репродукция картины Амброджо Фиджино]]
Варалло стал первым из так называемых «новых Иерусалимов», построенных на территории Италии в в конце XV века. Идея подменить недосягаемую на тот момент [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%B0%D1%8F_%D0%B7%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D1%8F Святую Землю] местным новостроем пришла в голову францисканскому монаху, блаженному [http://www.treccani.it/enciclopedia/caimi-bernardino-beato_(Dizionario_Biografico) Бернардино Каими] (1425-1500), который, помимо всего прочего, был близким другом [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE_%D0%A1%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%B0 Лодовико Сфорца], герцога Миланского. Этот последний фактор сыграл немaловажную роль, поскольку фактически давал Каими зеленую улицу в любых начинаниях. Таким образом, безумная, на первый взгляд, идея суррогатного Иерусалима на итальянских холмах получила свое воплощение, и случилось это, что не только не удивительно, но и совершенно закономерно, во владениях герцога Сфорца.

Святая Гора, по идее, призвана воспроизвести более-менее похоже структуру настоящего Иерусалима: город на холме, в котором имеется храм с определенными архитектурными характеристиками, [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D1%83%D1%82%D1%8C Скорбный Путь] и [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%B3%D0%BE%D1%84%D0%B0 Голгофа]. Так и было задумано в случае с Варалло, так начало было воплощаться в жизнь монахом Каими и так продолжалось еще более полувека после его смерти. Однако в 1565-м году за руководство проектом берется знаменитый архитектор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8 Галеаццо Алесси] (1512-1572), и, как водится за большими талантами от искусства, первым делом радикально меняет всю концепцию: капеллы на Скорбном Пути, по его задумке, должны будут отражать не основные моменты христовых страданий во время восхождения на Голгофу, но этапы земной жизни Иисуса – в хронологическом порядке.

После смерти Алесси проект Варалло взял под свое покровительство будущий святой [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BE,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE Карло Борромео] (1532-1584). Он наведывался на Святую Гору целых четыре раза, что привлекло туда массу его почитателей. Вслед за ним наведались в Варалло и представители [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC монаршей фамилии Савойя], что придало проекту солидности и вызвало интерес у еще большего количества народу. Поток паломников, таким образом, постоянно увеличивался, несмотря на то, что строительству было далеко до завершения.

Со смертью Борромео темп работ снизился, но в начале XVII века дело взял в свои руки другой епископ, [http://it.wikipedia.org/wiki/Carlo_Bascap%C3%A8 Карло Баскапэ] (1550-1615), продолживший воплощать в жизнь идеи своего предшественника. Под его руководством было достроено еще несколько капелл, а также была заложена базилика Вознесения Девы Марии (Basilica dell’Assunta). Увидеть ее своими глазами Баскапэ не довелось: он скончался всего лишь через год после начала строительства, которое продлилось целых 99 лет.

== Художники и скульпторы ==
[[Файл:Sm2.jpg|200px|thumb|right|Алтарь базилики]]
Вскоре после смерти Бернардино Каими, в самом начале XVI века в Варалло появляется художник и скульптор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%83%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BE_%D0%A4%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%B0%D1%80%D0%B8 Гауденцио Феррари] (1475-1546), который вдохнул настоящую жизнь в свежевозведенные постройки и принес идею делать скульптуры не из дерева, а из терракоты. Его рукам принадлежит создание основных фресок на стенах капелл, а также большого числа статуй. Например, над капеллами «Поклонение волхвов» и «Распятие» он работал единолично в течение восьми лет подряд.

В Варалло он творил добрую четверть века, до 1529-го года, после чего работы были продолжены другими – как учениками Феррари, так и просто серьезными мастерами пьемонтских и ломбардских школ. [http://it.wikipedia.org/wiki/Bernardino_Lanino Бернардино Ланино], [http://it.wikipedia.org/wiki/Giulio_Cesare_Luini Джулио Чезаре Луини], [http://it.wikipedia.org/wiki/Fermo_Stella Фермо Стелла да Караваджо], [http://it.wikipedia.org/wiki/Fiammenghini Фьямменгини], [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Giacomo_Paracca Джакомо Паракка], [http://it.wikipedia.org/wiki/Morazzone Мораццоне], [http://it.wikipedia.org/wiki/Tanzio_da_Varallo Танцио да Варалло], [http://it.wikipedia.org/wiki/Dionigi_Bussola Диониджи Буссола] и многими другими. В общей сложности, три десятка мастеров работали в разное время над фресками и скульптурами Варалло.

В ряде капелл фрески на стенах настолько гармонируют со скульптурами, что выглядят продолжением объемной композиции по принципу диорамы.

== Базилика ==
Как уже упоминалось выше, святогорскую базилику начали строить в 1614-м году под руководством епископа Баскапэ. Средства на строительство частично были изысканы из приношений паломников, а еще часть предоставил Агостино Беккария, дворянин из Павии.

Авторство проекта базилики принадлежит архитекторам Бартоломео Равелли и [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_d%27Enrico Джованни д’Энрико]. Первоначальный вариант храма образца 1713-го года имеет более примитивный фасад. Современный внешний вид базилики – результат некоторой перестройки здания, проведенной с 1891-го и 1896-й годы по проекту архитектора [http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-ceruti_(Dizionario-Biografico)/ Джованни Черути]. Его же авторству принадлежат бронзовые врата на главном входе в базилику. Они состоят из панелей с библейскими сценами, изображенными на каждой из них.

----

== Дополнительные материалы ==

'''Капеллы Варалло''': [[список и краткое описание]].

'''Официальный сайт''': [http://www.sacromontedivarallo.it Sacro Monte di Varallo]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Пьемонт]]
[[Category:Религия]]

Святая гора Варалло

2012-11-16T03:06:53Z

Kinda: Новая страница: «<font color=darkred> '''Святая гора Варалло''' - одна из [[Святые горы Пьемонта и Ломбардии|Святых гор П...»

<font color=darkred> '''Святая гора Варалло''' - одна из [[Святые горы Пьемонта и Ломбардии|Святых гор Пьемонта и Ломбардии]] </font color>

== Sacro Monte di Varallo ==
[[Файл:Varallo1.jpeg|200px|thumb|right|Карта Святой горы Варалло.]]

Святая Гора Варалло находится в [http://it.wikipedia.org/wiki/Valsesia Вальсезии] на территрии одноименного пьемонтского заповедника ([http://www.sacromontevarallo.eu/ Riserva Naturale Sacro Monte di Varallo]).

Этот религиозно-художественный комплекс включает в себя базилику и 45 капелл, расписанных фресками и уставленных более чем восемью сотнями терракотовых статуй, изображающих различных библейских персонажей в натуральную величину.

== История создания ==
[[Файл:Sm3.jpg|200px|thumb|right|Епископ Карло Борромео. Репродукция картины Амброджо Фиджино]]
Варалло стал первым из так называемых «новых Иерусалимов», построенных на территории Италии в в конце XV века. Идея подменить недосягаемую на тот момент [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%B0%D1%8F_%D0%B7%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D1%8F Святую Землю] местным новостроем пришла в голову францисканскому монаху, блаженному [http://www.treccani.it/enciclopedia/caimi-bernardino-beato_(Dizionario_Biografico) Бернардино Каими] (1425-1500), который, помимо всего прочего, был близким другом [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE_%D0%A1%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%B0 Лодовико Сфорца], герцога Миланского. Этот последний фактор сыграл немaловажную роль, поскольку фактически давал Каими зеленую улицу в любых начинаниях. Таким образом, безумная, на первый взгляд, идея суррогатного Иерусалима на итальянских холмах получила свое воплощение, и случилось это, что не только не удивительно, но и совершенно закономерно, во владениях герцога Сфорца.

Святая Гора, по идее, призвана воспроизвести более-менее похоже структуру настоящего Иерусалима: город на холме, в котором имеется храм с определенными архитектурными характеристиками, [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D1%83%D1%82%D1%8C Скорбный Путь] и [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%B3%D0%BE%D1%84%D0%B0 Голгофа]. Так и было задумано в случае с Валлано, так начало было воплощаться в жизнь монахом Каими и так продолжалось еще более полувека после его смерти. Однако в 1565-м году за руководство проектом берется знаменитый архитектор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8 Галеаццо Алесси] (1512-1572), и, как водится за большими талантами от искусства, первым делом радикально меняет всю концепцию: капеллы на Скорбном Пути, по его задумке, должны будут отражать не основные моменты христовых страданий во время восхождения на Голгофу, но этапы земной жизни Иисуса – в хронологическом порядке.

После смерти Алесси проект Валлано взял под свое покровительство будущий святой [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BE,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE Карло Борромео] (1532-1584). Он наведывался на Святую Гору целых четыре раза, что привлекло туда массу его почитателей. Вслед за ним наведались в Валлано и представители [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%BE%D0%BC монаршей фамилии Савойя], что придало проекту солидности и вызвало интерес у еще большего количества народу. Поток паломников, таким образом, постоянно увеличивался, несмотря на то, что строительству было далеко до завершения.

Со смертью Борромео темп работ снизился, но в начале XVII века дело взял в свои руки другой епископ, [http://it.wikipedia.org/wiki/Carlo_Bascap%C3%A8 Карло Баскапэ] (1550-1615), продолживший воплощать в жизнь идеи своего предшественника. Под его руководством было достроено еще несколько капелл, а также была заложена базилика Вознесения Девы Марии (Basilica dell’Assunta). Увидеть ее своими глазами Баскапэ не довелось: он скончался всего лишь через год после начала строительства, которое продлилось целых 99 лет.

== Художники и скульпторы ==
[[Файл:Sm2.jpg|200px|thumb|right|Алтарь базилики]]
Вскоре после смерти Бернардино Каими, в самом начале XVI века в Варалло появляется художник и скульптор [http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%83%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BE_%D0%A4%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%B0%D1%80%D0%B8 Гауденцио Феррари] (1475-1546), который вдохнул настоящую жизнь в свежевозведенные постройки и принес идею делать скульптуры не из дерева, а из терракоты. Его рукам принадлежит создание основных фресок на стенах капелл, а также большого числа статуй. Например, над капеллами «Поклонение волхвов» и «Распятие» он работал единолично в течение восьми лет подряд.

В Валлано он творил добрую четверть века, до 1529-го года, после чего работы были продолжены другими – как учениками Феррари, так и просто серьезными мастерами пьемонтских и ломбардских школ. [http://it.wikipedia.org/wiki/Bernardino_Lanino Бернардино Ланино], [http://it.wikipedia.org/wiki/Giulio_Cesare_Luini Джулио Чезаре Луини], [http://it.wikipedia.org/wiki/Fermo_Stella Фермо Стелла да Караваджо], [http://it.wikipedia.org/wiki/Fiammenghini Фьямменгини], [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Giacomo_Paracca Джакомо Паракка], [http://it.wikipedia.org/wiki/Morazzone Мораццоне], [http://it.wikipedia.org/wiki/Tanzio_da_Varallo Танцио да Варалло], [http://it.wikipedia.org/wiki/Dionigi_Bussola Диониджи Буссола] и многими другими. В общей сложности, три десятка мастеров работали в разное время над фресками и скульптурами Варалло.

В ряде капелл фрески на стенах настолько гармонируют со скульптурами, что выглядят продолжением объемной композиции по принципу диорамы.

== Базилика ==
Как уже упоминалось выше, святогорскую базилику начали строить в 1614-м году под руководством епископа Баскапэ. Средства на строительство частично были изысканы из приношений паломников, а еще часть предоставил Агостино Беккария, дворянин из Павии.

Авторство проекта базилики принадлежит архитекторам Бартоломео Равелли и [http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_d%27Enrico Джованни д’Энрико]. Первоначальный вариант храма образца 1713-го года имеет более примитивный фасад. Современный внешний вид базилики – результат некоторой перестройки здания, проведенной с 1891-го и 1896-й годы по проекту архитектора [http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-ceruti_(Dizionario-Biografico)/ Джованни Черути]. Его же авторству принадлежат бронзовые врата на главном входе в базилику. Они состоят из панелей с библейскими сценами, изображенными на каждой из них.

----

== Дополнительные материалы ==

'''Капеллы Варалло''': [[список и краткое описание]].

'''Официальный сайт''': [http://www.sacromontedivarallo.it Sacro Monte di Varallo]
----
<div style="text-align: left;">
[[Участник:Kinda|''автор:'' Мария Кутилина]]
</div>

[[Category:Культурно-исторические памятники]]
[[Category:Пьемонт]]
[[Category:Религия]]